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El pasado jueves 15 de junio, tuvimos el privilegio de entrevistar a Xupet Negre, uno de los artistas más relevantes del arte urbano en Barcelona. Con más de 36 años de experiencia, ha dejado su huella en diversas partes del mundo y es reconocido por los expertos como el precursor del LOGO ART.
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El pasado jueves 15 de junio, tuvimos el privilegio de entrevistar a Xupet Negre, uno de los artistas más relevantes del arte urbano en Barcelona. Con más de 36 años de experiencia, ha dejado su huella en diversas partes del mundo y es reconocido por los expertos como el precursor del LOGO ART.
Listen to Entrevista con El Xupet Negre. Artista Urbano. Precursor del LOGO ART. by Pensamiento Volátil MP3 song. Entrevista con El Xupet Negre. Artista Urbano. Precursor del LOGO ART. song from Pensamiento Volátil is available on Audio.com. The duration of song is 28:58. This high-quality MP3 track has 1536 kbps bitrate and was uploaded on 14 Jul 2023. Stream and download Entrevista con El Xupet Negre. Artista Urbano. Precursor del LOGO ART. by Pensamiento Volátil for free on Audio.com – your ultimate destination for MP3 music.
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No, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no bienvenidos al podcast pensamiento volati el podcast de la casa nómada un espacio especialmente creado para hablar sobre el arte y los artistas en compañía de todos sus cómplices nos encontramos en la ciudad de barcelona en los espacios de la fundación luis coromina en la exposición de chupet negres el chupet negres con su trabajo sobre el logo art y la muestra catapop una dupla entre el chupet negres y el artista sm 172 todo ello de la mano de jerson ruiz y el proyecto digerible el chupet antes de presentarlo formalmente es un artista muy conocido en el ambiente urbano de barcelona y toda españa en general con una proyección internacional bastante dilatada hablamos de más de 30 años de carrera es considerado el promotor del logo art a nivel mundial y va a compartir con nosotros un poco sobre su trabajo pero para empezar vamos a hablar un poco de cuando cuando yo llegue aquí bienvenido cuando llegue aquí a la exposición una de las primeras cosas que me di cuenta fue de la firma que decía 1987-2023 hay más de 30 años 36 36 sobre todo una de las primeras imágenes que me vino a la cabeza fue donde estaba yo en 1987 yo tenía siete años estaba en el otro lado del continente en otro continente entonces me gustaría que me ayudes un poco a formar una imagen en mi memoria de cómo era el arte urbano en barcelona en esa época no había no había los en esas expresiones que pictóricas pues en la manera que habían en la calle eran por un lado muy poca gente pero poca gente son cinco personas y es como mucho que hacía que hacían algún tipo de símbolo que lo repetía mucho o que hacían por ejemplo por ejemplo esa gente que hacían esos símbolos por ejemplo la anarquía ok la el símbolo de okupa ok o gente que tenían bandas que ponían había un grupo aquí mítico que se llamaba ludy social social un grupo de barcelona muy mítico y ponían ludy social ludy social había gente que se llamaba GBR que tenía una rata y dibujan una rata pero lo que sí que había era gente que hacía tags o que firmas y había un par de colectivos que muy potentes unos que se llamaban rinos y otro trepac ok primero rinos luego trepas que hacían plantillas extensives más o menos grande tamaño llegaron a hacer algunas enormes había una en la antigua estación de metro de fontana una enorme de rinos de trepas con con bueno no los dos eran dos trepas eran dos pero te hablo de cuatro metros por cuatro metros de una especie dentro del metro con permiso y luego más adelante sí que empezó más ya llegando a finales de los 90 empezó en aquella época había un mural por ejemplo en gracia que se llamaba safari spray que lo hicieron como durante una semana o un mes pintando no sé cuánta gente con un andamio y el que tú te acuerdas de safari spray no y era mítiquísimo porque era todo una imagen de un bosque de una selva pero pero el realismo así en plan cómic pero con full color y en primer plano había un espeólogo con una lupa así y en escortos y un spray como que tenía un spray en la mano como se había encontrado un spray de quién será esto se llamaba safari spray y ese era como un sitio mítico porque no había nada más había ese otro otro si había más en las fueras fuera de barcelona badalona íbamos a pintar a san andrés y al prado eran los dos sitios donde íbamos a pintar porque había muros donde se podía pintar luego lo que sí que había es alguna firma firma sí pero street art como tal no lo que tú ves ahora de murales y paredes pintadas tres chimeneas llenas de grafiti en paralelo por plano lleno de grafiti las persianas tras pintadas por bombers o por artistas pero bueno todo pintado eso es nada. ¿Qué edad tenías en ese momento? Yo tendría 16-18 años. 16 y empezó a pintar con rotulador y a los 18 con spray. ¿Cómo llega el arte en cierto modo? ¿Cómo llega a la vida del chupet? ¿En qué momento decide el chupet? De muy pequeño, de muy muy muy pequeño, de muy pequeño. Primero mi familia por parte de madre de valencia son peiró son peiró familia peiró y tienen son ceramistas mi abuelo mi bisabuelo mi tía todos eran ceramistas mi bisabuelo peiró mezquita es un gran ceramista súper reconocido y yo cuando iba a valencia estaba en la fábrica y veía cómo hacían las obras con los moldes como los pintaban los metían en el horno y ahí empezó yo creo a un poco porque cuando llegaba a valencia mi hermano quería ir a la fábrica a la fábrica ahí yo creo que empezó todo y de ahí luego ya yo recuerdo de joven que en donde iba a veranear hacían concursos de pintura y yo lo ganaba cada año en el colegio cuando en la clase de dibujo yo era el que mejor notas se sacaba de dibujo pero no es porque fuera un súper dotado esto era porque lo único que me interesaba lo otro sacaba pero el dibujo sacaba de las mejores yo creo que los artistas comparten un poco ese fragmento de vida no siempre malos en matemáticas había cosas eran mejor que otras las artes mejor siempre pero como lo que de verdad que era como la pasión yo quería hacer eso que bueno es lo que de verdad estaba horas y horas y horas y llegaba a clase el proceso hacia este es el mejor trabajo el de una decisión desde la juventud sí sí yo creo que ya desde pequeño que estoy hablando siete años cinco años desde que iba a la fábrica de mis abuelos y el nombre chupet en qué momento llega eso en el 87 en el 87 y 85 más o menos y si te iba a pintar por la calle con rotulador ponía nombres de grupos y como bandas de clas y luego títulos de discos o títulos de canciones ok eso es como empecé luego hacia la cara de un personaje y luego un día que iba en el libro lo explica que iba a un bar que se llamaba el oro negro que era un club de ajedrez y estábamos siempre en la calle y fue fumando fuera y entrando y tal y cual y un día viendo el cartel del oro negro y tenía un rotulador negro y no sé por qué se me perdió poner el chupete negro haciendo chupete pequeño pero así era con un edding 3000 ok y me tocaron por la espalda y me giré y era un policía me dijo ahora lo vas a borrar no sé qué un señor mayor y yo si señor si ahora lo borro y mis amigos del bar decían si si que ahora que conocemos a la señora que lo limpien y se fueron y al siguiente hice otro otro otro ya no paré y a cabo de unos meses el hijo de la señora del bar le preguntó a mi gente que quien hacía los chupete y porque él era inupié ok que en vez de inhumano inupié ok y era un tío que pintaba que era como de los mejores artistas que había en barcelona ahora es tatuador súper famoso igual es un crack siempre lo ha sido y me dijo chupete mola mucho eso que haces el chupete ven con nosotros a pintar con spray y dije guau con spray siempre tengo una frase que digo cuando vas con un marcador llevas una navaja pues si vas con spray vas con una es así entonces con cinco pistolas pero no pasábamos a nadie pero bueno era mentalmente para mí era como mucho un nivel mucho más alto claro bueno hay un momento en esta relación signo símbolo y el chupete en ese momento podemos decir que apareció como un signo como un signo que te identificaba no pero imagino que con el tiempo veo que en tus intervenciones comienzas a acompañar el chupete algunas palabras que están detrás algunos conceptos que están que están con ella libertad amor este algunos conceptos que siempre estás allí colocando no y eso resignifica el chupete a un símbolo no con qué te gustaría que la gente relacione el chupete básicamente el chupete por él por él solo se ha convertido en un símbolo de unión ok y de antirracismo y de respeto y de amistad y de sabes y todos estos valores pero eso es un poco por lo que lo que lo que le ha pasado por él solo sin que sigue es verdad que yo al principio siempre he puesto frases porque como te decía que a mí me gusta mucho la música escribo canciones en el ómano toco la batería yo tengo una filosofía de vida a través de la música a través de letras de canciones de letras de canciones que eso es para la biblia es mi biblia lo que dice curcubey no lo que dice yanis yoplin entonces claro y el momento que tenía la oportunidad de poder o empezaba a tener ganas de hacías de pintar en la calle dice igual chupete tiene que decir algo claro entonces empecé a poner art love respect y liaba en mis obras en mis obras muchas veces el fondo son las frases ok compongo todo el fondo pongo one respect graffiti love power to the people de cualquier cosa entonces encima meto los chupetes pero el mensaje está abajo y da una foto antes pero la calle era directa y en la calle ha llegado a poner la policía la policía no el gobierno de la policía teme ante el gobierno miente y la policía te mata y salí corriendo en inglés porque en verdad es porque ese día había matado a segunda gente era una locura que no sólo pongo los vampiros que también era muy y últimamente lo que sí que hago en todas mis obras hace años es pongo cosas que tienen que ver con el sitio o el momento en el que esté donde estoy ok por ejemplo si voy a china a pintar le digo a mi manager que me ponga una lista de palabras que yo le doy que me ponga en chino y pinto el mural en chino y lo que van los chinos y lo ven y lo entienden si voy a marruecos lo pintaré en árabe si voy a hacer lo que te quiere decir el otro día en costa rica en puerto rico perdón en puerto rico le dije pones palabras en puerto rico fuego no sé qué no te plantas y voy a chile por huevos no sé qué va a estar ahí filete es un poco para en italia para acercarme a la cultura de suya sabes claro y también está la idea de que la imagen no sea una simple imagen sino que vaya cargada de contenido yo soy súper crítico con el street art que yo veo en la calle con lo que ahora hay gente que vende y gente que son famosos y que les van a cargar súper bien para mí lo que hacen no vale nada nada pero qué pasa que hacen flores hacen caras de mujeres hacen caras de niños hacen osos si hacen leones hacen fantástico pero lo mismo otra cosa hace mickey mouse hace mickey mouse marilyn monroe que está ya más que hecho otra cosa entonces lo mismo es muy difícil porque lo mío es el chupet si no sabes qué es el chupet de dónde viene y me he tenido que estar todos estos años yo empiezo a pintar y empezar un chupet pues tengo que estar 30 años hasta que currándose de la gente demostrarle que eso es lo que tiene el valor que tiene otro coge la marín morro hace un cuadro con la marín del bastiar lo cambian y lo vende eso no tiene ningún valor para mí con todo el respeto a otra gente le encantará y el tipo de ganar millones pero para mí eso es bullshit si para ti es importante que el graffiti vaya más allá y que tenga un mensaje que tenga una personalidad que tenga un estilo y un mensaje tuyo propio no coger lo de otro mira antiguamente se hacía el task copiado pero cuál es el santo de los artistas san copiado el santo de los artistas san copiado ahora no me he inspirado es como te dice esto es buenísimo es un homenaje homenaje me voy a copiar la frase de san copiado el patrón de los artistas de ahora es san copiado qué bueno y en este recorrido que has tenido por los diversos países del mundo como que te ha nutrido de las otras de las otras formas de entender el arte urbano en esos lugares donde has trabajado como repite una pregunta por favor ha nutrido que te traes de otros lugares cuando cuando participas en algún evento comparte con otros artistas que te genera favor que a mí yo genero favor a la gente yo les genero yo les doy a ellos aunque esa es mi misión dar yo lo que coge es del sitio del sitio de la cultura de los árboles del aire de todo pero yo no de los artistas no cojo nada yo cuando no me gusta si yo veo algo que se hace y está de moda y es una tendencia como decirlo todavía es una tendencia de agua hace años que no digo esa palabra tendencia cuando te hablo de traer cuando te hablo de traer este es no es de copiar el artista no es de ese compartir que probablemente en nueva york entienden en el graffiti distinto a españa o en latinoamérica o sea que lecturas han enriquecido a mí no a mí no porque yo hago lo mío yo no me fijo en lo demás yo sólo si me gusta no me gusta pero no voy a copiarme nada de nada de nadie si no lo hablaba en sentido de copiarlo la en sentido de pensamiento de cómo entender el sí me es igual es que me es igual como no sé que tengo míos por ejemplo en bogotá yo entiendo la pregunta en bogotá por ejemplo está dj luz que hace stencils es un maestro de maestro de arquitectura a la universidad es un crack y saludos desde aquí y él trae tiene una técnica de stencils suya única va con cámaras de fotos hace fotos a gente o consigue fotos de gente que son míticos de la población indígena o de gente marginal si es un político pone porque lo pone vestido de burro y todo su suave su suerte es antisocia antisistema máximo pero con muchísimas clases una técnica totalmente diferente a la mía un lenguaje totalmente diferente al mío artísticamente hablando sí sí pero para mí es buenísimo yo no me voy a poner a hacer lo que hacen pero a mí no lo que tú me has preguntado de nutrirme me nutro muchísimo pero yo me llevo nutriendo del arte desde que tengo las conversaciones pero desde aquí va a la escuela que yo me decía historia del arte y me hacía trabajos del bosco cuando tenía 15 años que bueno siempre hay una visión crítica en el sentido del graffiti aprovecho a preguntarlo porque tienes una autoridad en esto no es una vida en este mundo siempre una visión crítica construida a nivel histórico con una relación compleja entre la ciudad y la grafiti no este pero consideras que el graffiti de alguna manera ayuda a sensibilizar a la gente no relacionada con el arte hacia la hacia la imagen el graffiti puede de alguna forma acercar a la ciudad el graffiti es un movimiento revolucionario social y artístico que viene del hip hop vale y el hip hop es break dance el baile rap la música el graffiti el arte tú mira la cantidad y cantidad de gente en el mundo que ahora oye hip hop trap o reggaetón que es casi todo lo mismo a veces alguien explicando su historia a lo mismo el break dance la gente que baila ahora break y dancehall y todas estas modalidades que hay programas en la televisión de baile y el graffiti que ahora ya es street art y que lo ves en todo el mundo en campañas publicitarias de marcas súper importantes es una revolución muy grande social artísticamente es lo más la última que hubo así como esto fue el renacimiento que los intenta explicar rápido según mi punto de vista el renacimiento lo que hice es sacar el arte de la iglesia y de los de los reyes y empezarlo a poner como un poco más cerca del hombre sabes ya es el humanismo sabes la razón ya nos dio el hombre también y empezaron a ver los coleccionistas como privados por el mundo que eran condes y eran trapes ella no era un rey o el papa sabes que eran los mecenas píntame a mí el graffiti lo que ha hecho es sacar ese arte de esos mecenas y esa gente burguesa multimillonarios marqueses no sé qué y lo ha dado a todo el mundo en toda la calle para todo el mundo hacerlo público es una revolución a este nivel de sacarlo de dios para los ricos por decir así es fácil lo hemos sacado de los ricos para todo el mundo pero eso es lo mismo que te digo con el hip hop con la música con todo antes para grabar un disco tienes que tener una banda un estudio de grabación una discográfica los chavales se ponen en casa con un micro y te hacen un disco con cuatro bases que flipas y si nos pide una discográfica se van y se forran en cierto modo hay una pregunta que quería hacer también perdona que esto hay una cosa para mí que hay que puntualizar que es que el arte ahora se ha convertido como como en una cosa que todo el mundo es artista todo el mundo que hacer cosas todo el mundo se hace una patada y salen artistas esto tiene el lado bueno y el lado malo como entrego el lado bueno que es que salen tres o cuatro que son genios pero todo lo demás es muy muy malo y todo lo demás está vendiendo también la gente le están engañando a la gente bueno no no no no no gracias este estamos se habrán dado cuenta que estamos en el medio de la inauguración ya la gente está llegando así que por eso van a escuchar voces alrededor mientras tanto nosotros vamos a seguir grabando nuestro episodio hay una pregunta que quería hacerte suerte ya en cierto modo la ha respondido pero siempre siempre me parece interesante hacerla de manera puntual en esto que hablas de la presencia que tiene el artista en la calle no y el artista comprometido con su trabajo en cierto modo tú influencias a una población que te sigue que cree en ti que cree en tu obra y el artista es eso no el artista es una persona que posiciona pensamiento posiciona ideas a través de la imagen en un colectivo en una persona que pueda que pueda servir de interloper todo tú crees que un artista incluso este depende independientemente de la técnica que desarrolle del medio que desarrolle deba asumir esa responsabilidad o se debe tener claro que su obra está influyendo en otro a otro artista o la gente en general o la gente en general el artista no debe pensar en eso yo creo que no el artista yo lo hago yo pienso en qué pensar a la gente lo que te he dicho antes estoy en francia pinto en francés pero eso es por una cosa de comunicación yo estoy en el diseño gráfico y publicidad y quiero comunicarme con la gente no voy ahí hago lo que me da la gana y si no entiendes me gusta y te gusta me parece bien y si no yo quiero que te guste yo quiero que eso dure es lo que yo hago no es vandalismo yo he hecho muchos años vandalismo pintó chupetes en todos los lados del mundo en plan vándalos sin permiso pero bueno llega un momento que hay que evolucionar como persona y como artista sabes y claro ya lo hacía en los 80 ahora voy a hacer otra cosa pero y el artes cuando en general y el arte el arte el arte es el arte es oír una canción o ver un cuadro o ver una obra de teatro es que te quedes mirando ese que es absurdo claro y para eso tienes que saber comunicar eso sí claro que si no puedes hacer cualquier cosa hay un plata y un negro eso la gente dirá eso es un manchón para la gente es un manchón para tus amigos es una pieza yo yo yo veo toda la gente que pinta grafitti en plan vándalo yo los miro a todos y me encantan y hay gente que tiene estilo y hay gente que no hay gente que hacen piezas de platas que tienen un estilo impresionante pero impresionante por ejemplo yo hace años estuve en parís en la fundación cartier pintando haciendo la exhibición y habían traído un chaval de me parece que es de asia-americana no sé si es de nueva york o filadelfia o donde es que se llama mace a meis y si mace el mace m a meis m a z e y en la fundación cartier que es un edificio de vidrio entero como el más base hizo un mace que era una letra m a z en plata con un pobre en rojo con un pobre en rojo y le pagaron 30.000 euros y se lo hizo en el vidrio pero eran como 6 metros ok es el mapa y ya nos están haciendo señas de que tenemos unos 15 minutos pero tengo mira aquí tenía una lista de 20 pero no pero ya hemos separado antes es bueno 15 como mucho pero bueno hay algunas cosas que me gustaría darle más rápido te abro este tema porque me parece importante en el contexto del no sólo del arte urbano sino del arte en general no o sea veo que tienes esculturas veo que tienes este hace intervenciones sobre eso de la sobre prendas textiles que de alguna manera tienes una apertura sin ningún conflicto al mercado no tienes ese no estás peleado con la idea del mercado y eso me parece maravilloso porque de alguna forma el fin del artista la una de las metas del artista de poder poder vivir de su obra no tarde o temprano y no hay nada malo en ello no es una somos un profesional somos profesionales si es lo que te decía que yo cuando empecé a pintar estuve años que pintaba en la calle la gente me felicitaba la gente le encantaba pero ni vendía nada ni hacía fotos de lo que hacía trabajaba de mis cosas y hacía snowboard y en el 2010 fue un día que hablé con el universo y me dijo chupete vas a hacerlo o no y me dice una pregunta no vas a hacerlo no dije sí y ese día empecé a considerar que en una resistencia que debería ya estar superada no esa resistencia del artista si el mercado es algo que debería superarse la contemporaneidad ya demanda que el artista funcione como un profesional como cualquier otro y aparte para mí a mí él te digo la música me ha salvado la vida y le tengo acá mira el otro día me hicieron en miami una entrevista una tía que me dice qué es lo que me preguntó muy buena la pregunta dice qué es lo que más te ha sorprendido que tú no sabías que te iba a pasar haciendo grafiti que te ha pasado que tú no sabías que te iba a pasar no lo sabía pero me lo ahora que me lo dices lo me lo imagino ya lo sabía en verdad es lo feliz que hago a la gente pintando flipa eso no porque la gente me viene me dice que guay tu grafiti lo veo cada mañana le hacen fotos son felices cuando lo ven cuando ven el arte en la calle sabes la gente feliz y porque haces porque tú lo haces de corazón sabes y lo haces para barro la gente que es lo que te he dicho antes ya ya fueron los museos ya fue el prado si está en la calle están y el prado durará toda la vida pero a la calle que ahora están haciendo museos en amsterdam el museo a quien está haciendo en badalona está haciendo el besart que es el museo más grande al aire libre de toda europa 18 metros de mural de 18 kilómetros mira este quiero aprovechar antes de cerrar un poco que tenemos el tiempo justo si qué le dirías a mí siempre me gusta preguntar a los artistas sobre todo cuando tienen una trayectoria tan dilatada como la tuya que le diría a una persona que quiere iniciarse en un arte urbano cuáles son los consejos que dónde debe depositar su energía lo más importante es que trabajar trabajar y trabajar y trabajar si de verdad quieres vivir de eso trabajar con el objetivo de que de que lo de que eso algún día alguien no te lo va a mover y lo va a venir a buscar y te lo va a vender y lo vas a dar plata por eso pero no trabajar porque vas a hacer plata con eso eso mira el otro día en una entrevista de snoop dogg y doc decía eso si vas a trabajar o hacer algo cualquier cosa que tú hagas si lo vas a hacer por plata como mucho conseguirás esa plata si lo haces por amor y por pasión conseguirás esa plata y diez veces más eso es todo convicción más nada es hacerlo con amor y hacerlo pero también te digo otra cosa hay que hacerlo con cabeza también porque mucha gente pone a pintar a pintar a pintar a crear a crear y luego ni venden nada eso se queda en el olvido ahora estamos ahora estamos en el momento eso lo dijo en una entrevista de ayam un rapero francés que se llama ayam muy bueno hace años en una revista decía en mi barrio está lleno de genios dice pero nunca saldrán del barrio hoy en día los artistas lo tenemos chupado para darnos a conocer en todo el mundo tenemos las redes sociales tenemos la no sé qué tenemos aparatos electrónicos que nos facilitan toda la movida claro ya no es el barrio es porque no quieres casi un 50% tu creatividad y otro 50% el venderse esa creatividad claro ya está eso es trabajo sí sí qué buen amor y trabajo me quedo con diez preguntas más por hacerte pero queda entonces abierta la posibilidad de continuar la entrevista de una si hacemos propuestas cuando quieras en sí sí buscamos un sitio guapo vamos a estar inclusive pintando en directo o algo maravilloso maravilloso bueno el chupet negre en pensamiento volátil muchísimas gracias no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no no
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