inicio y cuerpo del programa

The students of Colegio San Pedro de Alcántara visited the MEIAC museum in Badajoz. The museum is located in the former Badajoz jail and features artwork by contemporary artists. The students also participated in a workshop about Goya and his connection to modern-day artists. They created masks and paintings, which will be displayed in the museum. Overall, it was an educational and enjoyable experience for the students. Radio de Verde Luna Buenos días, somos los alumnos del Colegio San Pedro de Alcántara. En esta ocasión, desde nuestra emisora de Verde Luna, vamos a estar realizando un programa sobre uno de los museos de nuestra ciudad, el MEIAC. ¿Sabéis qué significan estas siglas? Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo. El día 8 de mayo tuvimos el asunto de visitarlo y realizar dos talleres didácticos, uno sobre la historia del propio edificio y otro sobre una de las exposiciones que actualmente hay en el museo. Se trata de una exposición sobre cómo. Siempre es bueno informarse antes de hacer una visita, pero nosotros hemos querido, además, crear un programa de radio, porque nos parece una forma interesante de aprender y hacer llegar a nuestra comunidad educativa aspectos culturales de Badajoz. ¿Queréis saber algo de la historia del museo? Pues veréis, este museo no está situado en el cargo antiguo, pero sí en el centro de la ciudad. Se construyó en el sur del Antigua Cárcel de Badajoz, que a su vez fue construida sobre el recinto del antiguo baluarte militar, el Fuerte de Paldaleras. Este fuerte fue uno de los lugares defensivos más importantes del sistema Baobab, que homologaba la ciudad. ¿Y qué sabemos de esta arquitectura circular del museo? Pues veréis, la prisión preventiva y correccional de Badajoz fue diseñada por técnicos después de la posguerra en 1941, y fue concebida como uno de un edificio en cuya construcción debían participar los propios presos para redimir sus penas. La arquitectura de la cárcel respondía al modelo penitenciario de rotonda o torre central y naves radiales. Esta estructura está basada en el panóptico que ideó un filósofo, y el objetivo era permitir al guardián de los presos, guarecido en una torre central, observar a todos los prisioneros recluidos en celdas individuales alrededor de la torre, sin que estos puedan saber si son observados. ¿No os parece interesante que ahora haya obras de arte dispuestas en círculos donde antes había celdas para presos? Esta cárcel se construyó con materiales de escasa calidad por las circunstancias económicas de la época. Ya hemos dicho que fue en la posguerra. Hormigón armado solo en la estructura central. Muros de carga en el resto de dependencias. Cubriciones de teja árabe. 150 años después de haber sido ideada la estructura panóptica, la abandonada cárcel daba una imagen que recordaba la ruina de ese modelo. Bueno, ahora os vamos a hablar de una de las exposiciones que hay en el museo, porque se relaciona con uno de los talleres que vamos a hacer, Goya. El Goya se trata de una exposición centrada en el ilustrador francés actual, pero que se conecta con las que hizo nada más y nada menos que Goya dos siglos antes. ¿Conoces las pinturas negras del Museo Nacional del Prado pintadas por Goya? ¿O los aquelarres y brujas de los óleos del Museo Lázaro Galdiado? ¿Conoces el monstruo contemporáneo gelbo creado por Mike Mignola? Pues esta conexión entre monstruos y fantasía de dos épocas es la que vamos a conocer el día 8 a través del taller didáctico del museo. Interesante, ¿verdad? Una de las cuestiones más curiosas, más interesantes que pudimos experimentar en el MEIAC, fue la visión, el visionado de la exposición que se ha hecho a tal efecto y que organiza un comisario que se llama Asier Mensuro y que la obra social de Abanca es la que ha subvencionado. Nos presenta a un personaje de calado internacional que es Stéphane Levalois. Levalois es un dibujante de cómic que se ha inspirado en un pintor que es de talla internacional, que es nuestro favorito, don Francisco de Goya. Una de las etapas suyas se llama etapa negra y está caracterizada por una serie de grabados que manifiestan la negrura de la historia de España, de las instituciones y del propio ser humano. Aparecen imágenes muy fuertes pero que solamente muestran una parte de la existencia nuestra. Estas imágenes negras, como el agarrotado, el agarrotado es un personaje que aparece en la obra de Goya y que está siendo ejecutado en una forma de martirio que se llama garrote vil, el que vimos sentado en la silla. El garrote vil es una silla de madera fuerte donde se amarra el preso, el penado y empiezan a darle a una tuerca y mientras se va dando la tuerca un tornillo se va clavando en el cuello de la persona hasta provocarle la muerte. Eso ha existido hasta no hace mucho tiempo. Entonces no tenemos que espantarnos, es una monstruosidad y a tenor de los monstruos y teniendo en cuenta a un personaje que fue Micky Viñola el que le creó que aparece en diferentes videojuegos y películas que es Hellboy, es un héroe y antihéroe. Igual que el ser humano es bueno y es malo, igual que las pinturas negras aparecen brujas pero aparecen personas que buscan la piedad, que buscan la compasión. Esta es la trama que ha utilizado nuestro pintor favorito y que ha servido de base para que nosotros veamos y entendamos un poco los monstruos actuales que aparecen en las películas y nos hagan pensar un poco que dentro del ser humano hay monstruos pero también hay ángeles, hay maldad pero también hay bondad y el arte lo ha sabido expresar de una manera extraordinaria a través de los diferentes estilos y diferentes pintores de la historia. Básicamente ha sido eso y eso fue la antesala para después un taller que llevaron a cabo los niños donde estuvieron pintando pero bueno eso que lo adelante nuestro alumno Juan. Juan, ¿podrías decirnos en qué consistió el taller? Bueno pues hicimos un poco de todo, nos tenían preparado una sala, hicimos un concurso con las caretas, que quien lo hiciera mejor y tenía más creatividad, nos daban las máscaras y hicimos un poco de todo. ¿Os dijeron qué colores usar o era libre? No, era libre, estuvimos haciendo de todos los colores, nos lo pasamos muy bien, una experiencia numerosa. Muy bien, muy bien. José, ¿tú consideras que tratabais vosotros de hacer algún monstruo o alguna cosa de lo que os habían explicado antes? No, yo creo que todo el mundo hizo la máscara como a él le gusta porque toda la gente no tiene todos los mismos gustos, cada persona tiene cada diferente gusto. Por ejemplo la máscara de José que estuvo muy graciosa, algunos máscaras muy graciosas, otros más aterradores y yo creo que da igual quien gane, lo importante es participar. Muy bien, ¿y sabéis que se han quedado todas colocadas allí y que vuestras máscaras, vuestras pinturas, vuestras producciones van a formar parte de los objetos artísticos del museo? Eso es muy importante. Eso me emociona mucho. Claro que sí, eso está genial, muy bien, muy bien.