Podcast-Lucas-y-Mario-4ºA

In this podcast, Lucas interviews Iñaki Ricarte, the director of the play "Hermoso en el jardín." Iñaki shares that the play is a personal project inspired by Greek myths and the work of Pedro Calderón de la Barca. The main idea of the play is that everyone has internal monsters that they must face for personal growth. The collaboration with the actors and production team was crucial in bringing the vision of the play to life. The audience has responded positively to the play, and Iñaki hopes that viewers will leave with a better understanding of themselves and the ability to overcome their fears. This production differs from Iñaki's previous works in its combination of fantasy and reality. As for future ambitions, Iñaki mentions a secret project that he has been keeping under wraps. Muy buenas a todos los gustos del podcast Tertulia Teotral, aunque ya muchos de vosotros me conozcáis, los presento para los que todavía no. Yo soy Lucas y hoy tenemos la gran suerte de comenzar la temporada hablando con un artista de tanto prestigio y talento como lo es Iñaki Ricarte, director de la obra Hermoso en el jardín, escenada recientemente y aclamada por la crítica. Muy buenas tardes Iñaki, ¿qué tal? Muy buenas tardes Lucas, es un placer estar hoy aquí contigo y muchas gracias por invitarme. Sinceramente estoy muy contento por iniciar este nuevo proyecto que afronto con ganas y feliz de enseñarlo al público. A pesar de haber seleccionado hace relativamente poco, ya es un éxito. Bueno, es un proyecto más de carácter personal y en parte me ha sorprendido, aunque es verdad que tenemos unos actores y un equipo técnico que han realizado un excelente trabajo. La verdad que no se le puede poner ni una pega, yo fui al estreno y me quedé perplejo al ver cómo lo transmitían y la inmersión que creaban. Y te iré a preguntar qué fue lo que era mi inspiración a dirigir esta obra. Muchas gracias por haber venido al estreno y me alegro de que te gustara. Lo que me inspiró a dirigir esta obra es, bueno, en realidad esta obra la llevaba preparando desde hace muchos años y en sí es una conmemoración a mi gusto de los mitos griegos desde pequeño y que por fin he podido plasmar en una obra con ayudas de uno de mis mayores referentes en la literatura, como lo es Pedro Calderón de Abarca. Tiene que ser bonito remontarse a tu época de niñez y decorar tus gustos y que en este caso te ayude para iniciar un proyecto como éste, que al ser un sueño que tienes desde pequeño supongo que será bastante importante para ti. Bueno, y para explicarle a su público cuál es la verdadera idea o mensaje principal que se quiere transmitir con esta producción. Pues quise transmitir la idea de que todos tenemos nuestros propios monstruos internos con los que debemos lidiar. A través de la obra intento mostrar que enfrentarnos esos miedos puede llevarnos a un crecimiento personal y a una mejor comprensión de nosotros mismos. Es una buena enseñanza la que aprendes ya que hay muchos momentos en la vida en los que esto es primordial y necesario para procedir con la misma. Y ahora te quería hacer la siguiente pregunta, que me parece una de las más interesantes ya que demuestra el estudio que se le da al público que fue un papel fundamental en la realización de la obra. ¿Qué aspectos de la obra crees que resonarán más con el público? Pues creo que lo que más va a resonar es la mezcla entre la literatura escrita por Pedro Calderón de la Barca y mi pequeña adaptación sobre el mundo actual, ya que somos dos sociedades muy distintas, aunque siempre podemos aprender sobre ello. Claro, entiendo que te refieres a la sociedad de Calderón de la Barca, del siglo de oro de esa época, y la actual que son totalmente diferentes en cuanto a gustos, ideales y vida cotidiana, además que la actual está en constante cambio según los acontecimientos del momento. ¿Cómo fue el proceso de selección del elenco y del equipo de producción? En esta ocasión he contado con las mejores personas con las que he trabajado a lo largo de mi carrera teatral, ya que al ser una obra más personal he confiado en personas a las que le tengo muchísimo aprecio, y que por supuesto son grandísimos actores y actrices, además de un equipo técnico a disposición las 24 horas del día. No había escuchado antes ese característico sistema de selección para los actores y actrices, o para el equipo de producción. La verdad es que me ha sorprendido y me parece una forma muy humana y razonable de hacerlo. La siguiente pregunta sería si podrías describir un desafío particular que hayas enfrentado durante los ensayos. Bueno, he tenido varios desafíos a los que enfrentarme en la preparación de esta obra. Por ejemplo, la dificultad para encontrar elementos adecuados a la obra, de crear una escenografía fantástica, o también la forma de adaptar la obra desde un texto tan antiguo como el de la obra original. Estos son los verdaderos detalles que hacen a un director un buen director, e intrascendente a la época. La facilidad por la que sobrellevar cualquier problema que vaya surgiendo. Y te lo puedo decir con esta seguridad porque la obra es impecable en cuanto a estos aspectos se refiere. ¿Cómo trabajaste con los actores para desarrollar sus personajes? Bueno, al final, al tener esta confianza, desarrollar los personajes se hace rápido y ameno. Pero a pesar de eso, trabajamos mucho en la construcción de los antecedentes de cada personaje y en la dinámica de sus relaciones. Utilizamos ejercicios de improvisación y discusiones profundas sobre las motivaciones y miedos de cada personaje para que los actores pudieran encarnar sus roles de una manera auténtica. De hecho, una de las partes más impactantes de la obra se consiguió gracias al actor que la interpreta, ya que en el momento del ensayo estaba tan metido en el papel que le salía un texto improvisado sin pensarlo. Y como encajaba tanto, decidimos incorporarla. Es evidente que a la confianza se le da al proceso de la preparación de la obra, en muchos aspectos, como por ejemplo el que acaba de mencionar. Y también juega un papel fundamental la selección del elenco y el equipo de producción, como comentábamos anteriormente. ¿Y cuál es el papel que juega el equipo técnico en la realización de tu visión sobre la obra? El equipo técnico es esencial para dar vida a la visión que tenía para la obra. La escenografía, el vestuario y la iluminación no son meros complementos, sino que forman una parte integral de la narrativa, ayudando a crear la atmósfera adecuada, ya que se sitúa en la Antigua Grecia y es difícil remontarse a ella. Sin duda, estoy de acuerdo en que la escenografía es un pilar base de las obras teatrales para crear esa atmósfera teatral tan característica. Y más cuando la obra no sea la actualidad, sino que consiste en una civilización de hace siglos en la que es difícil contextualizarse. ¿Podrías hablarnos de alguna colaboración especialmente fructífera en esta producción? Bueno, pues una colaboración especialmente fructífera fue como el proveedor de los elementos escenográficos, que fue un conocido de mi pueblo con el que tengo máxima confianza, y además trabaja en la caracterización de lugares ambientados de la Antigüedad, y más especialmente Grecia y Roma. Gracias a él tenemos elementos que se adecuan de forma excelente al escenario. Reitero lo anteriormente dicho, y es que concuerdo totalmente con tu forma de pensar acerca de la escenografía y la importancia que ésta tiene en las obras, a pesar de que muchos expertos digan que la principal responsabilidad de transmitir sentimientos en una obra corresponde a los actores. La escenografía también ayuda bastante con esto, y da un toque más inmersivo. ¿Podrías comentarme cómo ha sido la reacción del público hasta ahora? Por ahora he recibido muchos mensajes positivos sobre la obra, aunque siempre, y tú lo sabes bien, te llega algún hate de la molestar. Pero veo mucho interés por parte del público en la obra, y ya se han subido algunos artículos, críticas y reseñas hablando bien de mí, de mi obra, cosa que me alegra saber. Entonces ha sido un éxito total, ¿verdad? Yo también he visto algunas reseñas hablando bien de la obra, y de algunos críticos bastante conocidos en el mundo audiovisual. ¿Qué esperas que los espectadores se lleven al terminar de ver esta obra? Espero que los espectadores se lleven una mayor comprensión de sí mismos, y de los demás. Que salgan del teatro con la sensación de que es posible enfrentar y superar nuestros miedos, y que en ese proceso encontremos nuestra verdadera fortaleza. La verdad que es un buen objetivo motivacional a la hora de preparar una producción, y puede que los espectadores se lo lleven como una buena enseñanza para el resto de su vida. Relacionado con el tema, ¿hay alguna crítica que te haya sorprendido en el pasado particularmente? Pues me sorprendió gratamente un comentario que mencionaba justamente lo que acabas de ¿Cómo la obra había ayudado a alguien a enfrentar un miedo personal que había estado evitando durante años? Es gratificante saber que el trabajo artístico creado por uno mismo puede tener un impacto tan profundo en la vida de la persona. La verdad que tiene que ser muy reconfortante saber que un proyecto propio ha podido ayudar significativamente en la vida personal de uno de los espectadores. Pero hablemos más de ti. ¿Aprendiste algo personalmente durante el proceso de dirigir esta obra? Ha sido bastante reconfortante y me ha hecho reflexionar sobre cómo pueden afectar mis obras en la vida íntima de las personas. Respondiendo a tu pregunta, aprendí mucho sobre la importancia de la empatía y la vulnerabilidad en el proceso creativo, cosa que me ayuda a mejorar en este aspecto de cada de mis próximos proyectos. Es muy interesante lo que acabas de mencionar, sobre la empatía y la vulnerabilidad en el proceso creativo. Parece que dirigir El Monstruo en el Jardín fue una experiencia transformadora no solo para los actores, sino también para ti como director. ¿Y cómo crees que se diferencia esta producción de tus obras anteriores? Esta producción se diferencia por su enfoque en la combinación de lo fantástico y lo real, aunque siempre he explorado temas emocionales y profundos. El Monstruo en el Jardín me permitió experimentar con nuevas formas de narración y elementos visuales que no había explorado en mis trabajos anteriores, ya que este consta de una visión mía más infantil y profunda, como mencioné antes. Es fascinante cómo has integrado lo fantástico con lo real en El Monstruo en el Jardín. Me intriga especialmente lo que mencionas sobre la visión infantil y profunda que has aportado. Y de cada futuro, ¿cuál es tu próximo proyecto o ambición en el mundo del teatro? ¿Es posible que sueltes aquí una exclusiva? Me lo estaba guardando como un secreto, pero ahora que lo pregunto me parece una buena oportunidad para decirlo, y es que voy a protagonizar la nueva edición de las películas de Avatar 3. Bueno, fuera de broma, mi próximo proyecto será una obra protagonizada por actores internacionales, como pueden ser Leonardo DiCaprio, Mario Kassas o Antonio Banderas. Wow, eso realmente fue bastante inesperado. Seguro que será un exitazo. Te deseo mucha suerte en este proyecto, y todos los demás, ahora va a ver tu carrera. Ha sido un verdadero placer poder tenerte aquí con nosotros, y poder charlar de temas tan interesantes como de los que hemos hablado. Muchas gracias... por venir. El placer a siempre. Gracias por la invitación, y te deseo mucha suerte en esta nueva edición del podcast. Gracias a ti. Y muchas gracias también a todos y a todos los que nos han apoyado en este proyecto. Gracias por la invitación, y te deseo mucha suerte en esta nueva edición del podcast. Gracias a ti. Y muchas gracias también a todos los oyentes por escuchar. Y nada, este es otro episodio de Arturas del Atarás, donde entrevistamos a todos los artistas del momento. Hasta el próximo episodio.