Nothing to say, yet
Transcription
We're talking about cinema with Evgeniya Kalikhova. There are 15 films that everyone should see, part two. The film number 4 is "Battleship Potemkin" directed by Sergei Eisenstein. It's considered a revolutionary masterpiece, featuring innovative techniques such as montage of attractions. The film depicts the uprising on the battleship in 1905 and the iconic scene of the massacre on the Odessa Steps. The film influenced the development of cinema and introduced new storytelling methods. Another film discussed is "Man with a Movie Camera" by Dziga Vertov, which showcases the possibilities of the camera and captures the daily life of cities in a documentary style. These films are essential for understanding the history and evolution of cinema. Говорим о кино с Евгенией Калиховой. Пятнадцать фильмов, которые должен увидеть каждый, часть вторая. На сегодняшний день мировая киноиндустрия создала огромное множество кинокартин и просто невозможно пересмотреть их все. Вы, конечно, можете выделить 5-10 лет и, не отрываясь от экрана, пересмотреть всю огромную синематику, но лучше все-таки иметь выборку из наиболее значимых кинолент, благодаря которым мир кино станет более понятным и доступным. Предлагаю остановиться на 15 фильмов, которые повлияли на развитие всего кинематографа и стали отправными точками в истории кино. Именно эти фильмы должен увидеть каждый, кто хочет разбираться в кино. Мы остановились на фильме под номером 4. Фильм номер 4 «Броненосец Потемкин» 1925 года выпуска, режиссер Сергей Изенштейн. Фильм нашего соотечественника многие мировые кинокритики считают величайшим произведением, открывшим массу новаторских приемов в кинематографе. Кстати, картина была снята за фантастически короткие сроки – 3 месяца съемок и 3 недели монтажа. О чем же данная кинолента? Освещается историческое событие – восстание на броненосце князь Потемкин-Таврический, которое произошло в 1905 году. Матросы одного из броненосцев подняли бунт из-за некачественной еды и отказались есть борщ. Зачинщиков приговорили к расстрелу, но вся команда пришла им на подмогу. Происходит битва, где офицеров военного корабля выбрасывают забор. В ходе нее умирает главный из команды матросов с фамилией Ваклинчук. Его тело оставляют на берегу, где народ, выражая дань уважения погибшему, поддерживает восставших. Однако на подавление мятежа направляют правительственные войска. И тут происходит ключевая сцена фильма – сцена расстрела на Одесской лестнице, которую в дальнейшем переименовали в Потемкинскую. Именно она, эта сцена стала одной из самых знаменитых в мировом кинематографе. Интересный факт. Данное событие отнюдь не историческое, а выдуманное. А пришло оно в голову Сергею Зунштейну сильно на лестнице, когда он ел вишню, а косточки скатывались вниз, как в киноленте будут сбегать вниз по ступенькам и падать люди, сраженные пулеметом. Фильм оказался во всех смыслах революционным событием. Он поражал тогда и поражает сейчас своей динамичностью, скоростью развития сюжета. Сергей Зунштейн применил массу новаторских приемов, которые забрали в свои произведения другие творцы. Так что же это были за приемы? Монтаж аттракционов. Знаменитые кадры с расстрелом людей на Потемкинской лестнице с детской коляской, скатывающейся по ступенькам лестницы, впоследствии повторят в своих произведениях десятки других кинорежиссеров. Именно этот прием влег в основу остросюжетных фильмов. Любой современный боевик держится на принципе монтажа аттракционов. Второе – это красный флаг. Сам фильм черно-белый, но в конце киноленты появляется раскрашенный вручную кадр с красным флагом. Представьте себе, вы смотрите черно-белый фильм и вдруг на экране появляется яркий цвет. Довольно неожиданно. Такой контрастный эффект называют прием Эзенштейна. Режиссер использовал его и в других своих фильмах, например, в «Иване Грозном». Ну и третье – «Броненосец Потемкин» – первый и чуть ли не единственный фильм, где герой – это народ, а не отдельная личность или персонаж. Фильм номер пять – «Человек с киноаппаратом» 1929 года выпуска, режиссер Диго Верцев, оператор Михаил Кауфман. Данный фильм показывает уникальные возможности камеры, учит, как вообще можно пользоваться кинокамерой. Сразу отмечу, что смотреть его довольно сложно, там нет сюжета от слова совсем, но режиссеру удалось передать дыхание города. Кстати, снимали в Москве, Киеве и Одессе. Если хотите посмотреть, как выглядели эти города в 30-е годы, то там вы найдете для себя массу интересных кадров. Да, забыла упомянуть, что «Человек с киноаппаратом» – это документальная хроника, но когда начинаешь ее смотреть, поражаешься, насколько удивительно снята обычная жизнь города в непривычном для нас репортажном жанре. Так что же делали Верцев и Михаил Кауфман? Они брали камеру и снимали, как только могли выдумать. Подкидывали ее, ездили на мотоцикле, автомобиле, клали даже под пояс. Картина признана во всем мире, а методы съемки и монтажа стали использоваться везде и всюду. Кстати, режиссер не хотел, чтобы при показе картины была музыка, ведь он считал, что именно так сумеет передать звук города. Однако саундтрек к фильму пытались создать многие, начиная с Шостаковича и заканчивая Месси Фатаг. Если вам интересно, как проходило развитие кинематографа дальше, обязательно слушайте продолжение «15 фильмов, которые должен увидеть каждый», часть 3.
