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Listen to Entrevista a Sebas Alonso, 18 de marzo de 2024 by Nombres Propios MP3 song. Entrevista a Sebas Alonso, 18 de marzo de 2024 song from Nombres Propios is available on Audio.com. The duration of song is 37:59. This high-quality MP3 track has 71.416 kbps bitrate and was uploaded on 14 May 2024. Stream and download Entrevista a Sebas Alonso, 18 de marzo de 2024 by Nombres Propios for free on Audio.com – your ultimate destination for MP3 music.
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Sebas, I wanted to tell you about my beginnings and my interest in music criticism. My passion for music comes from growing up with older siblings who listened to a lot of music. I didn't have a specific role model in journalism, but I was influenced by the lack of media coverage for certain musical tastes. JNS Pop's success came from filling this gap by dignifying pop music and giving a voice to the LGBTQ+ community. My influences were diverse, from El Mundo Sonoro to Rock Deluxe, and I also listened to mainstream radio like the 40 principales and M-80. Yenise Pop was a reaction to the dominance of rock-focused media in Spain. It wasn't about imitating our influences, but rather about giving a platform to what was being overlooked. The democratization of music criticism through platforms like TikTok and Instagram is not detrimental to journalism. People's reliance on influencers and social media opinions is valid, and I personally consult both traditional media and social media for mu Pues, Sebas, lo primero que te quería decir son los inicios, obviamente, y el saber desde cuando nace tu interés por la crítica musical. ¿En quién te pudiste fijar? ¿Qué referentes tenías en cuanto al periodismo musical? A ver, mi pasión por la música viene de que yo tenía dos hermanos mayores que escuchaban muchísima música. Y luego le he hablado con un montón de gente que le ha pasado igual. Tener desde muy pequeño un familiar adulto, o casi, mis hermanos son mucho mayores que yo, con una cultura musical amplia te suele influir para desarrollar una carrera artística tú mismo o tú misma, tú misme, o contarle tú a la gente de esa pasión por la música. No fue mi caso. Yo desde muy pequeño escuchaba muchísimo la radio, creo. Luego en la facultad leía los medios de comunicación que había. Y mi pasión por el periodismo musical viene de entender que había cierto nicho de mercado, ciertos gustos musicales que no estaban atendidos por ningún medio de comunicación. Siempre digo lo mismo, ¿cuál es la clave del éxito de JNS Pop? Evidentemente que cubrió una demanda, que en este caso fue una dignificación de la música pop, una mejor valoración de las artistas femeninas y en lo que es poner voz, por ejemplo, a la comunidad LGTB. Han sido tres cosas que han explicado cómo nosotros nos hicimos un hueco en un momento dado. Eso lo dices después, ¿sabes? En el momento no dijimos vamos a hacer un medio que sea más LGTB. Sí que teníamos claro que necesitábamos que hubiera un medio que dignificara la música pop por encima del rock. Sí, porque ¿recuerdas una comunicación más centrada quizás en el rock antes que en el pop en España? ¿O recuerdas alguna figura o de escuchar a ciertos periodistas musicales en radio? Claro, claro, pero me trompas. Le preguntabas por referentes. Por supuesto, yo leía El Mundo Sonoro, lo cogía por ahí. El mejor medio considerado era Rock Deluxe. La gente de mi generación o de mi entorno menciona mucho Radio 3, pero en realidad yo escuchaba también mucho los 40 principales. ¿Sabes? Es que nosotros no somos un medio estrictamente de música indie, que por supuesto damos cabida a gente que no saldrá nunca en los 40 principales, pero indistintamente los 40, M-80. Había buenos programas en M-80 que creo que ahora se llaman los 40 classic, que también en Cadena 100, una música un poco más adulta. Por ejemplo, todo el mundo habla de la MTV, pero a mí me gustaba también un tipo de música más adulta, ¿no? La VH1, ¿sabes? O sea, a mí me encantaba. No había tanto edadismo antiguamente, ¿sabes? Yo recuerdo ver de pequeño a Leonard Cohen en la tele, que era un señor de 50 años, y yo verle con 5 años o con 7 años y quedarme impresionadísimo, ¿sabes? Y a mí me encantaba ver a las leyendas en la VH1, la gente mayor. Vamos, me parecía muy interesante. Entonces, ¿no te puedo decir un referente tipo, jo, me encantaba Radio 3, estaba todo el día ahí pegado? No, es mentira. En realidad, yo creo que cuando un artista o un periodista musical, que lo voy a equivocar muchas veces porque nosotros somos como la versión pobre de los artistas, ¿no? Los que no tenemos talento y tenemos que hablar del talento de los demás, pero al final es una trayectoria muy parecida. Yo he entrevistado a artistas y me siento representado cuando dicen, es que no te puedo decir mis referencias porque no estaba obsesionado con nadie, ¿no? Y la clave del éxito de un artista no es copiar a otro artista. Si copias a otro artista, pues al final vas a hacer lo mismo, la versión pobre, la versión cutre. Y en mi caso es que es lo mismo. Yo odio cuando los artistas me dicen, no te digo referentes, pero de verdad que es muy importante no estar obsesionado con un referente porque si tú haces una anímesis de otra cosa, te va a salir un churro. Y en realidad, cuando tú haces un medio de comunicación desde cero o una cabecera desde cero, lo que te hace, lo que te motiva es más bien la reacción, más bien llevar la contraria, dar voz a lo que no la tiene y no imitar a tus referentes, ¿sabes? O sea, pues como cuando salió el diario porque no había medios de izquierdas, o sea, es un ejemplo tan claro como ese. No estaba público cerrando, que al final no cerró, pero, ¿sabes? O sea, como ahora mismo si saliese un medio de música al que tuviera tanto éxito como Yenise Pop, estoy seguro que de alguna manera sería una reacción a algo que nosotros hacemos mal, ¿sabes? No sería como, por ejemplo, hacemos muy poco vídeo, ¿sabes? Sería como, todo lo que hacemos, pues a lo mejor va a ser enfocado a TikTok o más enfocado a vídeos cortos, menos entrevistas larguísimas, menos críticas larguísimas. O sea, sería como algo que se fuera como, ¿qué carcaje es esto de Yenise Pop ya? ¿Voy a hacer otra cosa con otro lenguaje más moderno o lo que sea? Yo estoy seguro de que si sale algo así lo petaría, pero no desde luego una cosa que copie Yenise Pop. Eso se ha intentado hacer más veces de lo que parece y siempre sale mal. No puedes hacer una copia de algo. Puedes inspirarte, pero tienes que hacer algo diferente. En el arte es así, en los medios de comunicación es exactamente igual. Y entonces en Yenise Pop me decías que la reacción había sido a unos medios de comunicación más enfocados en el rock, pero ¿cuál era la pretensión como proyecto? Es decir, ya lo decías porque no sé en qué momento empezó en tu vida, si en fase de estudiante o después de una trayectoria profesional, porque he visto que habías trabajado antes también en medios como Radio 3, en Shanghai, Tendencias... Es decir, ¿fue una reacción a un mundo comercial previsticamente que nos ajustaba, aparte de la reacción al rock? Claro, es bastante eso mismo. A ver, yo empecé haciendo blogs en la facultad y tal, en 2003 hubo como un boom de blogs. Sabes, como que todo el mundo se hacía su blog, igual que ahora todo el mundo tiene su Instagram o su TikTok o lo que sea, en aquel momento todo el mundo tenía un fotolog, los más guapos y las más guapas, y los que no éramos a lo mejor tan guapos, teníamos un blog en el que escribíamos. Y bueno, ahí escribes, muchas veces yo escribía enfadado por cosas que leía en Rock Deluxe, ¿sabes? O sea, sobre todo, pues cómo trataban a Madonna o cómo trataban a los Pet Shop Boys o, ¿sabes? Como que les gustaba, o Kylie Minogue, me recuerdo, ¿sabes? O sea, los singles los ponían bien, pero a la hora de hacer los mejores discos de la historia o lo que sea, siempre era lo mismo, la Velvet, los Ramones, los Beatles, los Rolling... Todo hombres, ¿no? Todo hombres haciendo rock o todo hombres heterosexuales. Y entonces nosotros empezamos así a hacer blogs con un grupo de amigos, pues que nos encantaba Alaska en aquel momento, por ejemplo, ¿sabes? Y la reivindicábamos como icono total. Era... Sí, es una reacción a la gente que se reía de estos artistas que estoy diciendo, de Kylie Minogue, de Madonna, porque valían menos o solamente hablaban de si Cher estaba operada o no y no se hablaba... Absolutamente nadie habló en serio de cuando Cher sacó Believe, que fue la primera canción con Autotune, ¿sabes? Eso fue una cosa que escuchábamos los maricas de los años 2000, pero en la prensa seria nadie decía, ojo que Cher ha sido pionera. Y ahora es súper evidente que cuando Cher usó el Autotune para Believe fue una pionera, pero que la están copiando los traperos de hoy. Yo entrevisté a Pablo Rose el otro día, que es un productor que tiene 29 años, que ha trabajado con Belén Aguilera y ahora es jurado de Operación Triunfo, y me dijo que Cher le voló la cabeza y ese discurso que le flipó, y ese discurso no estaba en la prensa. O sea, de estas artistas que te digo, de Cher, se hablaba pues con condescendencia, con muchísimo machismo, como... Sobre todo de sus operaciones estéticas, que es como... Esto es en serio, esto es la prensa musical... ¿Sabes? O sea, era como muy desperdiativo. Y nosotros nacimos con la vocación de tomarnos esto como un poco en broma, ¿sabes? Pues sabemos que no estamos haciendo periodismo de guerra, no soy corresponsal de guerra, no estoy hablando de cosas que vayan a trascender el mundo, pero con cierto humor, tomártelo en serio. Y sobre la sobre... sobre creación, sobre plataformas, porque decías, antes todo el mundo tenía un blog, ahora todo el mundo tiene Instagram, ahora hay cada vez más perfiles y se ha democratizado aún más la crítica musical, en este caso que es de la que hablamos, pero eso da pie a que cualquier usuario pueda dar su opinión sobre temas musicales y pueda influir y pueda formar parte incluso pues de ser invitado a una gala, como... Estaba entrevistando en una sombra roja a modo de periodista musical y estaba entrevistando a artistas con preguntas, pues en cuanto se puede ver, no preguntas quizás más vagas, menos trascendentales, que indigan menos en su obra, entonces, ¿tú crees que es esto perjudicial para el periodismo musical, esta democratización que ha pasado de blogs a Instagram a ahora todo el mundo con TikTok, Instagram, o consideras que no? Yo creo que no. El otro día hay un tío que se llama Music Radar Clark, que nunca estoy de acuerdo con él en cosas, pero en muchas cosas creo que tiene una visión como muy viejona también de algunas cosas, ¿no? Pero me gustó lo que dijo de si alguien piensa que el TikTok le va a quitar su trabajo de periodista musical tiene un problema, es que no está entendiendo la transformación de la sociedad, y ahí creo que estoy bastante de acuerdo. Se habla muchísimo en las conferencias, siempre que hay una convención de periodismo musical o una feria del tipo Bime en Bilbao o Monkey Week en Sevilla, siempre hay estos debates de influencers versus periodistas musicales, me parece un aburrimiento total, la verdad. Es compatible, a mí me parece súper lícito que la gente se fíe de las opiniones de sus amigos en las redes sociales o del influencer que le guste o en el que él confíe, me parece perfectamente lícito, es que yo también lo hago, o sea, consulto muchísima prensa musical, evidentemente, pero también me interesa muchísimo lo que se dice en la calle, es que no lo veo excluyente ni complementario. Luego hay matices y colores, evidentemente, me parece una pena que se pierda cierto tipo de forma que la crítica musical desaparezca de los medios generalistas, porque es una cuestión muy complicada por unas razones concretas, ¿no? Ahora mismo está pasando esto, la cultura no ocupa tanto espacio en la prensa generalista y me da pena que en ese sentido sí se degrade el periodismo musical, pero creo que los influencers o los tiktokers o que la gente se deje llevar por recomendaciones de gente de la que se fíe no es el problema, el problema es que tú tienes que ir adaptándote todo el rato y muchas veces no te da tiempo a asumir nuevas formas de comunicación o a optimizarlas o no las haces también como... o no tienes tiempo, ¿sabes? O sea... pero que yo creo que las cosas tienen que ser compatibles, ¿sabes? Y hay influencers que están muy guay y youtubers, por ejemplo, Jaime Altizano, que me parece brutal lo que hace y es que, aunque no sea un periodista musical estrictamente, me parece súper enriquecedor, ¿sabes? Es que luego cada uno tiene que... cada uno que elija lo que quiera y también tengo que decir que el periodismo musical me parece una cosa minoritaria, ¿sabes? Que siempre he sido minoritario, que no podemos... es verdad que en los años 2000 nos volvimos un poco locos porque salíamos súper alto en Google, salíamos súper alto en Facebook, Twitter nos daba muy grande tráfico y todo eso se ha perdido, ¿sabes? De repente cuando todo el mundo tiene ya su opinión en redes sociales ese tráfico ya no es tan masivo, pero había muchísimo tráfico basura ahí, había mucha gente que en realidad no le interesaba la música realmente, o sea, que en realidad yo creo que hemos vuelto un poco a la era en la que el periodismo musical le interesaba a cuatro personas, que es lo que pasaba cuando yo estaba en la facultad, o sea, en la facultad yo era el único que leía la prensa musical, que nos pensamos que la prensa musical es una cosa como el marca y es que nunca ha sido así, entonces yo creo que sí que ha habido unos años de espejismo, ¿sabes? Se hablaba mucho de Pitchfork, el NMI hacía sus premios, había una Rolling Stone española, hubo unos años ahí que para mí fueron un poco artificial, fíjate, o que esto va un poco en mi contra, ¿no? Pero que no sé, que a veces las pizzas suben y bajan y que tampoco pasa nada, ¿sabes? Que no sé, que no veo el drama, la verdad. También hace poco lanzabais vosotros justamente, hablando de Pitchfork, un editorial hablando sobre la compra de este medio y debatiendo un poco, ¿no? Si sobre existe futuro en el periodismo musical? Si, ¿no? ¿A una persona joven como yo o a personas interesadas en este mundo ahora, bien claro, lo existe o no lo existe un futuro en el periodismo musical? Yo creo que sí. A ver, si quieres hacer dinero, yo la verdad no me metería en esto. Es muy difícil labrar un perfil, ¿no? O sea, tienes que trabajar en un perfil durante muchísimos años y de manera obsesiva. Entonces, yo no animaría a los estudiantes y a las estudiantes de hoy a haceros periodistas musicales porque, bueno, lo vais a petar. Bueno, esta es la buena. Pues mira, no. Te cuesta muchísimo como hacerte un hueco, ¿vale? Y vivir de esto. Pero yo no puedo mandar un mensaje negativo porque nuestros números son buenos, nosotros no vamos a cerrar. Yo llevo viviendo de esto desde 2008. O sea, ya no estoy comprobando 2006. Desde 2008 me dedico a esto en exclusiva total, desde 2010 más o menos. No hago otra cosa. Salvo ahora que me estoy metiendo en unas movidas ya más de guión y, bueno, otras cosas que me apetece hacer diferentes. Pero la web es rentable. ¿Me gustaría que hubiera más gente? Evidentemente me gustaría que hubiera más gente. Me gustaría hacer más vídeo, evidentemente. Pero yo no puedo mandar un mensaje de, el periodismo musical va a morir. No. Nuestras cifras siguen siendo buenas. El tráfico aportado, es verdad que ya no llega tanta gente a ninguna web desde las redes sociales como en 2010. Esto es una realidad. O desde Google, ¿sabes? Pero yo tengo un tráfico super fiel aportado, ¿sabes? O sea, nuestro tráfico aportado nunca ha bajado. Tenemos una comunidad de gente comentando todo absolutamente, a veces casi de más. ¿Sabes? Que no podemos decir, esto le quedan cuatro días. Sí te puedo decir que el mercado ahora mismo cambia de manera muy rápida, ¿sabes? Mucho más rápida que antes. O sea, hemos visto pasar ya muchísimas cosas que han muerto. O sea, cuando nosotros nacimos estaba MySpace. MySpace murió. Facebook. ¿Quién iba a adivinar que iba a hacer ese desierto, no? YouTube ha caído muchísimo. Pero una barbaridad. O sea, antes, Despacito es un vídeo que tuvo 5.000 millones de visitas. Ahora es imposible, es imposible que un videoclip alcance esas cifras. Por supuesto, Twitter. No sé ni qué decirte. Y Instagram ya ha empezado a pasarse un poco de moda también. Y TikTok. Veremos a ver si no lo cierra Estados Unidos o la Unión Europea cuando se descubra el verdadero melón que hay ahí. ¿Sabes? Como que cada dos o tres años te vas adaptando a una nueva red social, a una nueva moda tecnológica, ¿no? Estuvo la moda de los iPads. Era como, tenías que hacer una web. Bueno, yo no creo que te acuerdes. La gente empezaba a hacer webs específicas para iPads. Y es como, ese tráfico se estancó en el 10%. Nunca creció. El que subió fue el de móvil. Nadie lo hubiera visto porque un iPad era una cosa como mucho más atractiva para leer o para manejar. Nadie adivinó que la gente donde iba a consumir todo era en el móvil, que es mucho más pequeño, ¿no? Estuvo la moda de gastes y usted 10.000 euros en adaptar su web para iPad. Bueno, menos mal que nunca hicimos en bastante atrocidad, ¿no? Entonces, no te tienes que ir como adaptando, pero con cierta cautela, ¿sabes? O sea, por ejemplo, nosotros no tenemos TikTok ni deberíamos tener. Si yo tuviera un poco más de recursos, tendríamos, pero no voy a dedicar el 25% de mis recursos a hacer TikTok. No vaya a ser que dure dos años y luego después me coma los mocos otra vez como con Facebook, ¿sabes? No es nuestro modelo de negocio ser los últimos en... Es todo muy volátil. Y bien, que me digas algo, que me digas algo. Sí, sí. Perdón, ya. Sí, a mí ya lo me está viendo súper oscura, perdón, eh. También, también te quería comentar, hablando del lanzamiento excesivo de cosas, el debate que se inició hace unos meses por la trinchera, en los que tú respondiste, también respondió Manuel Pinazo de Musicalia. De hecho, tuvisteis una mesa redonda, creo que fue en el Monkey Week de Sevilla, si no me equivoco, y sus consecuencias con el periodismo musical. Y como todo dura tan poco, todo va tan rápido, tampoco sabemos a dónde va a llevar esto ni a la prensa ni a la prensa musical que somos nosotros, pero ¿qué conclusiones pudisteis aclarar vosotros desde ese debate? Sí, yo no estuve en el Monkey Week, pero sí que estuve en un debate aquí en un bar de Madrid, en plan campesano, no sé cómo decirte. Nadie lo grabó ni nada. Precisamente ese es un poco el clavo ardiendo, si quieres llamarlo así de manera despectiva, al que nos agarramos para subsistir, ¿no? Por un lado es muy agobiante y creo que la industria musical se está yendo de madre totalmente con el número de lanzamiento de singles, los artistas están completamente esclavizados porque sea público el número de oyentes mensuales que tienen. Eso es una esclavitud de una magnitud total, porque condiciona su contratación, su caché, y muchas veces son datos falseados, ¿sabes? Porque es tener una playlist X que luego nadie escucha o lo que sea, o que es la gente que escucha esa playlist y no va a los conciertos. O sea, hay mil maneras de falsear eso, ¿no? Como antes los números uno de la radio, por otro lado. O sea, la magia de antes está en la misma pero solo en otro lado. Entonces, por un lado es muy frustrante, muy agobiante y muy, yo diría incluso malo para la creatividad artística, pero nosotros como periodistas, por mal que lo pasemos porque no podemos escuchar todo lo que, o sea, te puedo enseñar una montaña que tengo aquí de discos completamente absurda y ridícula que jamás escucharé. Es muy agobiante pero por otro lado la gente va a necesitar un prescriptor o alguien que diga cuáles son los discos del mes, a ver, ¿cuál es la canción del año? ¿Qué me he perdido? Y nosotros nos hemos pasado a papel y, oye, nos ha ido súper bien. O sea, hemos sacado un anuario, sacamos un anuario con lo mejor del año en diciembre y este año se ha vendido más que el año pasado. O sea, que el año anterior casi el doble. Entonces, evidentemente la figura del periodista musical va a seguir siendo necesaria gracias a este desmadre total de lanzamientos que es muy distinto en el cine, ¿no? Porque se estrena un número de... hay una limitación, hay un límite de películas que se pueden estrenar en los cines, pero incluso en plataformas no se están subiendo millones de películas y millones de series, ¿sabes? O sea, hay una limitación, pero en la música hay tal descontrol, porque todo el mundo puede hacer música en su casa y tal, que es muy bonito y tal, pero madre mía, ¿no? Que al final hace falta una selección y en realidad yo creo que por eso nosotros tenemos un público tan fiel porque nos tienen pillado el punto como medio. Evidentemente hay gente que nos odia, hay gente que no, pero la gente que te sigue y que la gente que te tiene el punto pillado ya o sabes de qué pie cojeas, sabe de qué fiar. Se fía de tus playlists, se fía de tu criterio editorial, se fía de tus recomendaciones, se fía de tus listas del año, siempre te van a hacer un eye-rolling porque eres un pesado hablando de Bad Bunny o de Madonna o de A Quién Odien o de Zétan Gana, que anda que no nos costó meterlo en nuestra línea editorial, pero nos gustaba muchísimo y seguíamos hablando de él aunque generaba muchísimo hate, pero la gente te coge el punto, te entiende, entiende tu honestidad, entiende el alma del medio y es como quien te pone Ferreras a mediodía, pues ya sabes si te va a gustar o no te va a gustar, ahí está. También hablando sobre lo que me comentabas de los números falseados, cómo se hacen trampas en cada cosa, me gustaría reflexionar un poquito sobre la ética periodística en el mundo del periodismo musical, que nos dices un poco tu opinión sobre pues la publicidad que pueden aportar discográficas o festivales a los medios, si ustedes dejan de ser independientes o no, sabiendo que es una cosa tan mal pagada y tan precaria muchas veces el periodismo musical, ¿cuánta libertad posee un medio? ¿Cómo lo ves tú? Pues bastante más libertad de la que se cree la gente, la verdad, o sea, nosotros nos han dicho mucho, por ejemplo, lo de C. Tangana que te decía, nos decían todo el rato, se está pagando Sony para sacar a C. Tangana, es como, ¿de dónde sales? Si tú te crees en serio que C. Tangana necesita pagar a un medio para salir, o sea, más bien seríamos nosotros los que le pagaríamos a él para que viniera a vernos y hacernos así con su manita, o sea, la gente entiende las cosas al revés, evidentemente vamos a ver, hubo un momento en la industria musical en el que sí que parece ser, yo no lo he vivido, pero en el que las discográficas eran un peso súper importante como anunciante de los medios de comunicación y supongo que habría cierto condicionante o cierta presión, ¿no? Las discográficas ya no son los principales anunciantes de los medios, en el momento en el que se dejaron a vender discos a causa de internet, eso cambió por completo, el modelo del negocio cambió por completo, la mayoría de los ingresos publicitarios que vienen a un medio de comunicación como el nuestro, van a ser festivales, promotoras de conciertos y, por decirlo de una manera rápida, alcohol, cerveceras, marcas de refrescos, alguna cosa de moda, pero poco cada vez menos, pero discográficas, o sea, es un porcentaje, no me he puesto nunca a calcularlo, porque para qué, te vendría bien para tu trabajo, pero nada más, pero imagínate, me lo voy a inventar, puede ser un 5% de los ingresos. ¿Tú te crees que porque una discográfica me dé a mí, vamos a poner alguna campaña en JNS Pop de, pongamos, 500 euros, va a haber un tipo de condicionante editorial de algún tipo? O sea, lo que la gente se piensa de, le han subido dos puntos a este disco porque hay un acuerdo publicitario, te digo que es completamente falso, no existe, esa conversación no existe, por lo menos en JNS Pop, es que nunca se ha producido esa conversación, te lo digo porque nos lo dicen mucho en los comentarios de, os han pagado por sacar esto. Luego, no voy a ser hipócrita del todo y, o sea, no voy a ser hipócrita del todo, sí, no voy a ser hipócrita. Evidentemente, si yo tengo una campaña discográfica de esta semana, por ejemplo, Bleachers, que es el productor de Lana del Rey y de, ¿quién es? Creo que de Taylor Swift. Yo no voy a dejar de sacar a ese artista, ¿sabes? O sea, probablemente no se me olvide sacarlo y no se me ha olvidado, pero no hay una, pero no hay un, o sea, al final te condiciona a algo, ¿sabes? Yo mismo estoy viendo el banner y digo, ay, tenemos que sacar el disco de Bleachers, pero no hay una presión de lo tienes que sacar esta semana de salida porque no sé que tienes que subirle un punto, tienes que ponerle una tal nota. Es un disco que ha salido con un 6, está bien, tampoco es el disco del año, pues hacen una campaña y no hay una condición de que tal. En realidad, las cerveceras que presiona Editorial van a tener sobre ti, o los festivales. En realidad te deja bastante libertad. Yo también, cuando hay un artista joven o nuevo, que no sea joven, que quiere salir de GNS Pop y anunciarse, yo les digo si me encaja o no. Y si no me encaja, le digo, mira, no hagáis campañas en GNS Pop, yo creo que no va a funcionar. Eso nos ha pasado muchísimo, por ejemplo, con clones de Betúz Tamorla. Un montón de grupos que copiaron a Betúz Tamorla, que algunos de hecho han llegado a triunfar, no voy a dar nombres, pero que han querido anunciarse en GNS Pop y yo les he dicho que no, ¿sabes? Que es que no me encajaba, porque luego yo no les iba a entrevistar, no los iba a poner bien. ¿Qué necesidad tengo yo de quedarme con una campaña de algo que no me encaja? ¿Sabes? Y yo no sé cómo funciona en la televisión porque yo siempre he trabajado en web y siempre he trabajado en esto, pero me imagino que es como anunciar un plan de pensiones en un programa de televisión dedicado a tiktokers, ¿sabes? O sea, no funciona. O sea, si no encaja, eso no se va a producir. No va a producir ventas, no va a producir interés, no tiene sentido. Y nosotros hemos rechazado campañas en ese sentido de cosas que no nos encajaban editorialmente. Y a veces me he equivocado, siempre lo digo. A veces he dicho, no me encaja este grupo, no quiero campaña con este grupo, o bueno, no digo no quiero, digo considero que no va a funcionar, lo digo de manera elegante para que nadie se encenda, y al cabo de dos años el grupo ha hecho otro temazo y me ha encantado. ¿Sabes? A veces me he equivocado, pero es importante que incluso los anuncios de tu web tengan cierto sentido, ¿no? Nosotros no trabajamos con casinos, no trabajamos con apuestas, no trabajamos con publicidad programática de ningún tipo. Es importante que los anuncios también tengan sentido. Es que lo decía también el tema de festivales porque me impactó mucho al leer el libro de macrofestivales de Nando Cruz, súper bueno. Hablaba mucho de la poca cobertura periodística musicalmente que había en cuanto a quejas, a fallos en los festivales, a este tipo de macrofestivales que había, por ejemplo, en cuanto a organización, entradas, la propia salud de los participantes, de escuchar tanta música tantos días seguidos, como que no... Un mensaje que dejaba entre líneas era, ocurrió lo del Medusa y se cubrió... ocurrió lo del Medusa festival. Un medio generalista están ahí para quejarse de los fallos que tiene un festival y ciertos medios musicales quizás no se atreven a denunciar el decir, quizás es excesivo tantos días de festival, quizás la organización en este punto debería hacerse de esta manera, la programación de los artistas, hacer un concierto con estos grados, demás cosas como... Puede que haya alguna ausencia, sobre todo porque quizás los festivales son los que más apretan en ese sentido, en publicidad, a una queja contra ellos o contra la organización, quizás. Claro, eso sí que es verdad. A ver, yo no me leía el libro de Nando Cruz porque como que me quita la ilusión por la música y es como lo único que me queda en esta vida ya. Pero vamos a ver, nosotros sacamos la noticia de Medusa y ha habido hechos históricos muy lamentables en los festivales de este país y nosotros les hemos dado cobertura. En algunos festivales ha fallecido gente en una tienda de campaña y nosotros hemos informado de eso. Es verdad que... A ver, se me vienen a la mente muchísimos ejemplos y no sé cómo contestar a tu pregunta. En Moscú murió una persona una vez y yo estaba allí. Murió una persona haciendo un espectáculo... A ver si lo digo. ¿Cómo se llama cuando una persona se sube? Un trapecista, ¿no? Sí, trapecista. Los que llevan los fuegos de alta altura y demás, ¿te lo refieres? Bueno, se subió a una altura enorme, cayó y murió. Fue horrible. Yo he estado allí y lo contamos. O sea, no sé... Quiero decir, es muy difícil que un medio no cubra eso, por muchos acuerdos que tenga con un festival. Recuerdo que el año pasado... ¿Tienes hipótesis medio oficial del Primavera Sound? No recuerdo cuándo hubo problemas con avalanchas de gente del Primavera Sound, si fue hace un año o hace dos. Y nosotros informamos de eso y escribimos cosas que a ellos como organización les dolieron. Es verdad que les pregunté, y les di derechos a réplica. Y me dijeron, no, lo que queráis contar sois prensa. Y lo contamos con palabras tan duras como... Hemos vivido... O sea, hemos visto a gente llorando en una avalancha. Consideramos que un festival es un evento al que la gente no tiene que ir en estas circunstancias. Hemos ido a las ruedas de prensa de más culo a preguntar si había mejoras... Si iba a haber mejoras en los accesos, si iban a poner más metros, si iban a poner más transportes. Nuestra labor como periodistas es hacer esa presión. Es verdad que a lo mejor no damos suficiente voz a muchas quejas en las redes sociales, que a veces son un poco random. Y recuerdo, por ejemplo, que el año pasado en Más Cul, nosotros no tenemos ningún tipo de acuerdo con Más Cul, por ejemplo. Y como hubo muchas quejas por los accesos el año pasado, hubo un montón de gente en las redes sociales que nos estaba acusando de tener un acuerdo con Más Cul o estar protegiéndole o algo. Cuando yo no tengo ningún acuerdo con Más Cul, simplemente mi redactor no vio esas avalanchas, tuvo buena suerte o se fue antes o se fue después y no lo ha contado, ¿sabes? Porque no lo vio. Y tuvimos una paranoia colectiva de que la gente se estaba pensando que nosotros estábamos protegiendo a Más Cul y nosotros simplemente no habíamos tenido esa experiencia en este momento. En otros momentos de la vida yo he salido en un podcast diciendo que no pienso volver a Más Cul nunca más, por otras cosas que no vienen ahora al caso, ¿no? Pero como que te quiero decir que a veces la gente se le va un poco de las manos el comentario en las redes sociales. Y nosotros creo que tenemos que ejercer de medio, de contar una realidad de lo que pasa en el festival de problemas de los servicios, de problemas con los accesos, excesos de aforo, etc. Y yo creo que más o menos lo cumplimos. No sé, o sea, se me viene muchísima gente de festivales con los que trabajamos y tenemos acuerdos, me han inscrito porque les ha sentado mal un comentario que han leído en JNS Pop de la organización y gente que te viene llorando diciendo cómo me podéis publicar esto y tal, pero al final lo tienes que publicar, tienes una de conversación, les das derecho a réplica y es lo que hay. Pero vamos, no creo que la prensa esté ocultando grandes cosas, yo creo que todo salta a la vista cuando una organización es mala, quiero decir. Sí, que lo puedes ver sin tener que consultar a JNS Pop o a un medio, que se puede ver desde fuera. Pero que nuestra obligación es contarlo. A ver, por ser totalmente honesto, hay una serie de festivales que no son masculinas en Primavera Sound, que son muy pequeños, y cuando tú cuestionas su organización les haces muchísimo daño. Y entonces ahí es cuando sí que es verdad que como que les tratas un poco mejor, ¿sabes? Porque a mí me da mucha pena que me manden WhatsApp diciéndome, Sebas, es que no sabes el daño que me hace esto para con los anunciantes, o para conseguir anunciantes el año que viene, o para conseguir el patrocinio del ayuntamiento de turno, que me pongas que no ha habido agua durante dos horas en el festival a 40 grados. Y tú dices, ¿y qué quieres que haga? ¿Sabes? Me pongo a tachar cosas de la crónica de mi redactor o de mi redactora. Es verdad que ahí tienes un conflicto que es muy duro, cuando sobre todo tú estás hablando con alguien que tiene un negocio pequeño. No sé si me estoy explicando. Porque la gente se piensa, la gente se gasta 50 euros en un festival, a lo mejor sin darse cuenta de si ese festival es rentable o no es rentable. Pero luego tú como periodista conoces a la gente, tienes el contacto, y ves que hay gente que evidentemente es millonaria, y ves que hay gente que no llega a fin de mes. Y ahí tienes un conflicto de intereses un poco más duro, ¿sabes? Un poco más del día a día. Y eso la gente no lo entiende. Siempre entiende que estás protegiendo a un empresario o a una marca, pero a lo mejor estás protegiendo a alguien que sabes que tiene dos hijos y tal. Y sabes que estás haciendo mal, ¿eh? Te lo estoy diciendo porque eso no va a salir a ningún sitio, ¿verdad? Bueno, o sea, me da igual. Luego seguro que lo termino diciendo en un podcast, ¿sabes? Da igual. Pero que eso está mal hecho como periodista, ¿sabes? O sea, yo tendría que decir, lo siento mucho, no habéis tenido agua y hacía 40 grados. Y la gente ha pagado, punto, ¿sabes? Pero al final se te va dando un poco el corazón y dices, pues mira, yo qué sé, voy a poner que el agua volvió, la organización se preocupó de que volviera el agua a las dos horas. O su versión de los hechos que a veces, a veces, hay que preguntarles nada más, ¿eh? Es una cosa que ya somos todos tan vagos y nos fiamos de la declaración que hay en las redes sociales, o el comentario de la que hay en las redes sociales, o lo que sea, pero a veces basta para que les pregunte y te digan lo que ha pasado con el agua. Y el número de minutos exacto en tal, o que te digan incluso, ¿había agua en otro punto del recinto? Pero a nadie se le ocurrió preguntarnos en el Twitter, o citarnos en el Twitter, ¿sabes? O sea, hay veces que es como habéis preguntado, pero bueno. Que la gente se queje de todo, por supuesto. Que así es como los festivales van a mejor, y todas las críticas en este sentido son para que el festival vaya mejor y todos estemos en ellos en una condición más salubre. Pues, Sebas, le queda a la reunión tres minutos. O sea, yo creo que te he preguntado todo lo que te quería preguntar. Vale, si necesitas alguna cosa me dices, ¿eh? A mí estas cosas me encantan. O sea, al final es como recapitulas un montón de cosas que han pasado en unos minutos, es muy interesante. Era lo que quería hacer, un poquito de cronología, un poco de historia, orígenes, un poquito el oficio de ahora. Pero sí, si tuviese alguna cosa más que preguntarte, te lo puedo preguntar por Instagram y me mandas un audio cuando puedas. Porque a lo mejor se me queda que me contases un poco sobre formación universitaria, qué tal el tema de estudios ahí en la universidad, o tu parte más profesional en otros medios. Si quieres te lo pregunto por Instagram y me mandas audio, y lo tengo grabado. Bueno, en 2.45 te dará tiempo a decirte un par de cosas, por si acaso. Respecto a mi formación, hice periodismo y desde el principio me enfoqué todas las asignaturas que pude a cultura. Sé que es difícil, pero existía crítica de arte, existían unas asignaturas de libre configuración en la historia del arte, que eran historia del pop, música popular urbana, había una cosa que juro que se llamaba así, la impartía Julio Alonso. Yo desde el principio era un apasionado totalmente de estas cosas, o sea, lo tenía súper claro. Todo el mundo a mí alrededor decía deportes, deportes. Entonces, yo confiaba mucho en la carrera. Desde el principio vi muy clara mi especialización y piré por ahí, nunca he trabajado en otra cosa. Bueno, estuve en Burger King, pero me refiero en el mundo del periodismo, no he hecho otra cosa realmente. Desde el principio lo tenía súper claro y lo veo súper claro que es una de las razones por las que me ha ido bien, porque desde los 22 años yo ya estaba escribiendo en medios. ¿Y la segunda pregunta cuál era? En otros medios, cómo había sido tu recorrido en los medios que te he dicho antes. Sí, bueno, en Radio 3 solamente tuve una colaboración que era quincenal, salía recomendando una canción, hoy empieza todo. Pero más interesante yo creo que es hablar de cuando eres más jovencito, con 22 años así, pues escribía para revistas. Había muchas revistas gratuitas en aquel momento, que si la revista H, que si Zangai, Tendencias, no era gratuita. Entonces tú vas haciendo tu nombre, haciendo tu currículum como puedes, la gente te va conociendo, te vas especializando en ciertas cosas y lo más importante es intentar comunicar al mundo algo que tú crees que no está comunicado, ¿sabes? O sea, no repetir lo que ya está hecho. Intentar dar una visión diferente, pues como mirar la carrera de Britney Spears, que tengo aquí un libro suyo, su libro, menudo libro, pero dar una perspectiva diferente de Britney Spears, ¿sabes? La persona que lo hiciera pronto se apuntó un tanto, pues ahora con los artistas que haya que nadie lo está haciendo, ¿sabes?
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