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In this podcast episode, the hosts discuss the play "La Cantante Calva" by Eugenio Ionesco, which is a part of their literature curriculum. They provide historical and literary context for the play, explaining that it was written in the 1950s during the Cold War and is considered a revolutionary work in the theater of the absurd. They also mention other playwrights like Samuel Beckett who explored similar themes. The hosts then give a brief summary of the plot, highlighting the absurdity and lack of communication between the characters. They discuss the themes of monotony and the breakdown of relationships. The hosts conclude by emphasizing the impact of absurd theater and its ability to make people laugh and reflect on the human condition. Hola, hola, queridos amigos. Aquí estamos una vez más en otro nuevo podcast de la Radio del Trini. Esa radio que os acerca la literatura a vuestras casas por si no tenéis ganas, por si os apetece asomaros a algún libro. En concreto, este año hemos elegido unos cuantos libros, pues 45 en total en la Asignatura de Literatura Universal y casi llegamos a 50 con alguno que hemos hecho de lengua. Bueno, ahora estamos con el teatro, el teatro vanguardista, el teatro del siglo XX que cambia las tablas para siempre. Y nos hemos metido con un teatro que es muy, muy vanguardista y muy, diría yo, por aquí, ahora me dirán ellos, ¿no?, mis compañeros que están por aquí en los micros, sí, raro, es raro, ¿eh?, raro, a cantante calva. Y absurdo. Y absurdo. Es que es eso, es el teatro absurdo, estamos con Eugín Gionesco, luego también Samuel B., que te haría teatro absurdo, ¿no?, y es un teatro, pues eso, que no sabes por dónde cogerlo, que ahora nos contarán ellos, pero que la trama, pues parece que no hay una trama, ¿no? Bueno, a ver, para ello, para hablar de la cantante calva de Gionesco tenemos por aquí a Jaime, a Mireia, a Elena y a Ismael. ¿Qué tal, chicos? Bien. Bueno, me alegro. ¿Quién va a empezar? A ver. Yo con contexto histórico, ¿no? Venga, cuéntanos, a ver. Bueno, la cantante calva es una obra que se publica en 1950, durante la Guerra Fría, este periodo que lo hemos dado en historia, con nuestro querido profesor Josemi. ¡Hala! Pero tío, para otro lado. También es una década en donde se inventan grandes inventos, como la tarjeta de crédito, la tarjeta de... Ah, mira. El código de barras, los cinturones de seguridad, entre otros muchos más. También en esta época se da la Guerra Civil China, dando el triunfo a Mao Zedong, que instaura en la parte continental un nuevo gobierno con una ideología comunista. También la década de 1950 se disputan muchas guerras, la más importante, pues podríamos decir que es la Guerra de Corea, entre Corea del Norte y Corea del Sur, y más tarde sería la división de estas. Y en España, para hablar un poco de España, se sigue viviendo bajo el mandato de Franco, dictador que vino, precedido por la Guerra Civil de 1939, y seguía recuperando de esa crisis económica que tuvimos por la Guerra Civil. También la década de los 50 va a representar una consolidación del régimen a nivel político y económico. Y por último, será un poco la integración de España en el panorama mundial, así como el principio de su recuperación económica. Empezaremos un poco a entrar en esa... A finales de los 50, ¿no? A finales de los 50 es ese acercamiento de Estados Unidos porque le interesa, ¿no? Porque quiere poner bases aquí en España que hace hacia el dictador Franco, ¿no? Y luego ya vienen por aquí muchas películas y no sé qué. En esa década de los 50, y como consecuencia de lo que has dicho, de un ascenso muy grande del comunismo y de la guerra con Corea, etcétera, también aparece, que lo hemos visto en clase, toda esa tendencia en Estados Unidos contra el comunismo, ¿no? Del macabrianismo y la caza de brujas y todo esto que hemos visto, ¿no? Muy bien, pues ahí está, ahí está esa época, ¿no? Una época en la que ha habido dos guerras, pero parece que la guerra no acaba de dejarnos en paz, ¿no? Aunque sea fría. Venga, adelante. Contexto literario, Ismael. Sí, pues, como habéis dicho, fue escrita en la década de los 50 y fue estrenada el 22 de abril de 1955. Esta obra es gran reconocida en el teatro del absurdo. Esta obra es una obra revolucionaria con su estilo único y su enfoque surrealista. Se convirtió en un clásico que desafió los principios del teatro y dejó una marca inolvidable en la historia del teatro. Su autor fue Eugenio Leonesco, que fue un dramaturgo y escritor franco-romano de lengua francesa elegido de la Academia Francesa el 22 de enero de 1970. También fue donado en el Premio Estatal de Teatrura Europea de 1970. Este revolucionó el panorama teatral con su enfoque innovador y desafiante a la realidad y a la comunicación. Más tarde vamos a hablar un poquito del movimiento teatral que es el absurdo, que surgió después de la Segunda Guerra Mundial como una respuesta al caos y a la falta de sentido de la existencia humana. Leonesco, junto con otros dramaturgos como Samuel Beckett y Harlow Pinter, buscó representar la condición humana entre situaciones absurdas, diálogos incoherentes, personajes en cuesta lucha por encontrar significado en un mundo absurdo y lógico. Sí, señor. Bueno, podemos pensar que ¿por qué les da por hacer este tipo de teatro? También en el próximo programa hablaremos del existencialismo, ¿no? Bueno, pues es que habían vivido todo lo que habían vivido. Es una generación muy tocada, ¿no?, por las guerras, por el genocidio y entonces no creen en la comunicación humana, no creen en esa bondad inherente del ser humano. Han visto muchas desgracias, ¿no? Y de eso va el teatro de Leonesco, un poquito también, ¿no?, de no creer en la comunicación, ¿no? El ser humano son vidas paralelas, diálogos paralelos, como vamos a ver ahora. ¿La trama? ¿Quién se encarga? Elena, cuéntanos, a ver, si es que hay trama. A ver. Sí, bueno. Esta obra comienza con una pareja en un salón en el que el marido se sitúa leyendo un periódico y la mujer hablando sola, ya que éste no le hacía ni caso, sobre la comida que comieron y lo que le padeció. Después de soltar palabras sin algún sentido, el hombre salta cuando ella habla sobre un doctor y una cirugía a la que éste se sometió. De ahí van sacando unas conclusiones totalmente absurdas. Más tarde aparece la criada y les dice que sus invitados les están esperando en la puerta, pero éstos no se acordaban. Así pues este matrimonio se dirige a ponerse sus vestidos de gala. Cuando los invitados se pasan, mientras les esperan, surge una conversación, ya que al hombre le resulta familiar la muchacha. Después de unas preguntas de viajes y unas mismas respuestas por parte de la mujer, se dieron cuenta de que había demasiadas casualidades, como que compartieron el mismo tren, en el mismo vagón, que vivían en la misma calle y en la misma casa. Y finalmente que también tenían un mismo hijo. Llegaron a la conclusión de que eran una pareja. Al volver el otro matrimonio, cada pareja se sienta a cada lado del salón y surge un silencio bastante largo y cuando por fin sale una conversación es que la mujer del matrimonio invitado cuenta una maravillosa anécdota, que fue que un hombre estaba inclinado atándose los cordones, cosa que le resultó impresionante a los otros tres. Justo después llaman a la puerta y cuando la mujer anfitriona va a abrir, ve que no había nadie y así surge otras dos veces. A la cuarta vez que suena el timbre va su marido y se da cuenta de que estaba el capitán de bomberos. Más adelante el capitán les cuenta que fue porque le mandaron apagar todos los fuegos de las casas y le piden que cuente anécdotas, a lo que este tímido acepta y les cuenta una fábula experimental llamada El perro y el buey. Cuando acaba les dice que la moraleja la tienen que buscar ellos y estos cuatro incoherentes se ponen a buscarla por el salón. Siguiendo ocurren una serie de hechos que no sabría explicar muy bien porque no tiene sentido en los que se arma mucho barullo y luego vuelve a aparecer la criada y resulta que conocía al capitán y que parecía que tenían algo más que una relación de amistad. Cuando primero se va la criada, bueno primero se va la criada y cuando se va a marchar el capitán pregunta literalmente y la cantante calva que es la única parte en la que aparece en toda la obra este título. Sí Elena te lo iba a preguntar que por qué se titula así. Sí pues no tiene sentido. A lo mejor ha abrido la página y cuando estos dos se marchan pues ocurre una situación, perdón una discusión sin sentido alguno donde sueltan palabras y sonidos que no tienen ni pies ni cabeza y finalmente la obra acaba con el primer acto hablando sobre la comida pero en vez de la pareja principal con la otra. Muy bien, bueno fijaros hemos dicho que es una generación tocada que es la época de la incomunicación, del no entendimiento pero esto también vale un poco para todas las épocas. Hay momentos, no siempre por supuesto, pero hay momentos en que la comunicación humana es como en esta obra de teatro que te pasas tu vida con alguien y resulta que después de 20 años con él no le conoces. Que esto pasa, puede parecer que esto no puede ser, me he pasado día y día, pero es que nos escuchamos muy poco y también eso es lo que quiere Ionesco poner en el dedo de la llaga, es decir, es posible que nos estemos viendo todos los días y que no nos conozcamos y pasa. Y luego también el tema de las relaciones yo diría que son un poco como en una mesa de billar, que las bolas se golpean y no saben de dónde vienen ni a dónde van pero se golpean y entonces Ionesco pone sobre el tapete eso, esas son las relaciones humanas y es lo que ocurre en esta obra, ni más ni menos. Venga, cuéntanos Mireia. Bueno, primero voy a hablar del matrimonio Smith, que es un poco más la pareja principal ya que son los anfitriones y todo y la señora por ejemplo es pija, con ífulas de superioridad, demasiado habladora, incluso que a veces habla sola y es un poco tonta, por lo menos a mí parece. Y luego el señor Smith al principio pasa olímpicamente de lo que le dice su mujer y cada vez que le molesta algo agita el periódico pero al final no se puede aguantar y salta y me parece que siempre está un poco a la defensiva y ambos tienen conversaciones vanas y se enfadan fácilmente y además son despistados. Mucho amor no hay en ese matrimonio, ¿no? Pues no. Luego está el matrimonio Martin que se llaman Isabel y Donald y mantienen una extraña conversación hablando de sus vidas y poco a poco van encontrando coincidencias, como que viven en la misma casa y duermen en la misma cama y al final se dan cuenta de que son marido y mujer y después de tantos años ambos matrimonios han caído en la monotonía y han comenzado a desconocerse y como se puede ver en la conversación de los Martin. Luego está Mary que es la criada de los Smith que tiene desparpajo y está con el bombero y trata de contar un poema sobre el fuego pero sus señores no le dejan contarlo pero el señor Martin sí que como que le despierta algo y luego está el capitán de bomberos que es infantil ya que llama tres veces a la puerta y se esconde y no entra hasta la cuarta y trata de salvar ambos matrimonios por medio de reflexiones y por ejemplo creo que cuando entra y dice de los fuegos pues es como que en esa casa no se está apagando ni no puede apagar ninguno porque no hay ningún fuego ya que es una interpretación mira ya vale te has arriesgado y cuando ambos matrimonios se juntan tampoco tiene una conversación así normal la verdad y todos los personajes son absurdos y el que mayor función me parece que tiene es el bombero porque por lo menos trata de solucionar algo pero incluso el bombero cuenta una historia con moraleja entre comillas pero hay alguna moraleja la vida tiene alguna moraleja a que no eso es el teatro del absurdo que es que no hay por dónde agarrar o sea si buscarle sentido a la vida no sé yo y tienen muchos prejuicios ya que les parece mal el amor del bombero y la criada pues porque es el capitán de bomberos pues con una criada que se supone que es menos que y ya está bueno bueno bueno pues ahí queda no hay queda la obra que nos podéis decir de llonesco porque tuvo tanto éxito en algo del estilo no puedes decir bueno pues tiene un estilo totalmente inconexo el cual es inventado pues para realizar algo cómico y pues esta obra pues está en un en el que dentro del teatro del absurdo usa unos diálogos que no tienen no tienen ningún tipo de sentido y así hace que los personajes pues no siguen a comunicar de una forma efectiva como lo que hemos hablado antes de que al final no se y la obra general es como si fuese una parodia perdón y pues los dos matrimonios representan la incoherencia muy bien bueno hablábamos antes de samuel beckett no como otro digamos precursor y autor del del del absurdo no y en su obra de esperando algo pues también tenemos a dos personajes que están esperando toda la santa obra que venga el tal godot y el tal godot nunca llega y eso es la vida a veces no una espera continua que además es infructuosa es vacía no bueno lejos de lo de lo triste o de los absurdo de que pueda resultarnos este teatro lo cierto es que ha dejado mucha huella porque el absurdo que curioso en la naturaleza humana cuando no encontramos el sentido de las cosas nos da por reír y hay muchísimo humor absurdo ahora hay muchísimo del humor que se lleva es absurdo son situaciones en las cuales como la lógica no llega donde no llega la lógica llega el humor parece no por supuesto que yo no es que no quiera hacer comedias pero que había momentos de esta situación en la en que resultaba gracioso decir pero bueno y esto vale entonces es eso como una defensa que tenemos el ser humano cuando no entendemos algo que es la risa no sale dentro vale bueno pues nada vamos a dejarlo aquí lo habéis explicado muy bien y vamos como siempre a animar a que siga viendo teatro a la gente no y a que siga leyendo no vosotros también tenéis algún libro de este verano jaime para leer así en la recámara si no te doy unos cuantos consejos el que nos viste es así empezará a leer muy bien así me gusta y algo de jose mi ya que antes ismael tú vas a leer algo lo dudo no partidios bueno venga animaros y el verano es largo da tiempo a muchas cosas y bueno podéis estar en la piscinita en la toalla y con una novela perfectamente vale pues nada chicos a seguir amando siempre la literatura no