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Temporal arts are one of the four artistic disciplines that are fixed in time, such as music and literature. Music is a fine art that uses vocal sounds or instruments to create aesthetic effects according to cultural standards. It has been a form of artistic expression since ancient times and is associated with various aspects of human cognition and development. Literature, on the other hand, uses verbal language for aesthetic purposes and employs rhetorical devices, rhythm, and imagination. It is classified into genres and has evolved throughout history. The history of music dates back to prehistoric times and is linked to human rituals and collective work. Ancient civilizations such as Sumeria and Ancient Egypt had their own musical traditions. The history of literature can be traced back to ancient epic poems and oratory, with the formal beginning in Classical Greece. Homer's epics, the Iliad and the Odyssey, were transcribed and inspired later Greek playwrights and comedians. Arist Artes temporales. ¿Qué son? Es una de las cuatro disciplinas artísticas, se refiere a aquellas expresiones que están fijadas en el tiempo, son definidas y delimitadas por el mismo. Aquí están la música y la literatura. ¿Qué es la música? La música es una de las llamadas bellas artes, es decir, a un género artístico que consiste en conseguir efectos estéticos a través de la manipulación de sonidos vocales o instrumentos conforme a estándares culturales de ritmo, armonía y melodía. La música es una de las mayores formas de expresión artística desde tiempos ancestrales. Además, consiste en el sostén de una gigantesca industria global, ya que en la cultura tienen cabida muy distintos tipos de música, empleando confines recreativos, ceremoniales, publicitarios o de distinta naturaleza. Existen muchas y diversas maneras de producir música, algunas muy tradicionales como una orquesta clásica y otras más contemporáneas como una banda de rock. Sin embargo, el principio que las guía es similar, cada una pertenece a un contexto específico en cuanto a historia, cultura, valores y consideraciones en torno a lo que es y lo que no es el arte. Por otro lado, la música se asocia con ciertos aspectos de la mente humana y se considera un estímulo importante para el pensamiento lógico y matemático, la adquisición del lenguaje y el desarrollo psicomotriz y otro vasto rango de actividades sociales y mentales propias del género humano. Por eso se la incluye usualmente en los distintos programas escolares. ¿Qué es la literatura? La literatura es una de las bellas artes y de una de las más antiguas formas de expresión artística, caracterizada, según el diccionario de la Real Academia Española, por la expresión verbal, es decir, que alcanza sus fines estéticos mediante la palabra, tanto oral como mayormente escrita. Sin embargo, nunca resulta fácil justificar qué es y qué cosa no es la literatura, ya que éste se trata de un concepto construido históricamente, es decir, que se escribió literatura antes de que la idea de literatura existiera. Así fue realizado y redefinido numerosas veces a lo largo del tiempo y existen múltiples posibles definiciones. Uno de los rasgos singulares de la literatura es su uso de lenguaje, que a menudo se denomina la lengua literaria y que se diferencia del uso ordinario o cotidiano. Su uso particular de lenguaje persigue la belleza y la reflexión sobre sí mismo, no sólo mediante el empleo de otropos y figuras retóricas, sino también de un sentido particular del ritmo y el sentido. A esto, además, deben sumarse los permisos que da la ficción situaciones, imágenes y relatos provenientes de la imaginación o de la realidad misma, pero filtrados a través de la subjetividad. La literatura es un campo de estudio en sí misma. Sirve de objeto de estudio a la teoría literaria y a la crítica literaria, así como a la filología e historia de la literatura. Por otro lado, puede hablarse también de la literatura en un sentido no vinculado con el arte, sino referido a un conjunto realizado de saberes y textos en un entorno o un tema, como la literatura médica o literatura técnica, por ejemplo. Características De las características de la música, se puede definir a muy grandes rasgos como una sonoridad organizada, coherente y significativa. Se caracteriza por el empleo de sonidos y de los instrumentos para producirlos, con el objetivo de producir una secuencia estéticamente apreciable y significativa. Como todo sonido, se propaga por el aire o el medio en el que se insierte, y por lo tanto, sus propiedades dependerán de las condiciones en las que se ejecute un instrumento. Posee un ejecutor o intérprete, que es quien se emplea en un instrumento musical, pero también un compositor, que es quien concibió el lenguaje rítmico y sonoro, que será luego interpretado en escena. Ambas personas bien pueden ser la misma. El sonido se compone de cuatro parámetros fundamentales, que son la altura, que no es más que la frecuencia de sonidos producidos permitiendo clasificarlos en graves o bajos, agudos o altos, dependiendo de cuántos ciclos completen por segundo sus vibraciones. La duración, o sea, el tiempo en que permanece vibrando o emitiendo un sonido los instrumentos, lo cual está fuertemente relacionado con el ritmo. La intensidad, que es la fuerza con la que se produce un sonido o la energía que contienen sus ondas sonoras, representando por la amplitud de onda de las mismas. El timbre, que es la cualidad de sonido determinada por la forma de las ondas que lo componen, en el caso de sonidos complejos como los musicales, y eso es lo que nos permite distinguir a los distintos instrumentos que suenan en una orquesta. Características de la literatura. Consiste en el uso del lenguaje verbal con fines estéticos, es decir, alejándolo del uso cotidiano comunicativo y concentrándose más bien en sus formas. Acude a herramientas retóricas, figuras o tropos, al ritmo y a la imaginación o la fantasía para componer piezas de distinta naturaleza. Las distintas manifestaciones literarias existentes se clasifican en géneros literarios. Los tres géneros antiguos eran la ética, la tragedia y la lírica, mientras que los géneros modernos son la narrativa, la dramaturgia, la poesía y el ensayo. Aquello que en una época se entienda por literatura puede cambiar en la siguiente, incorporando o perdiendo textos a lo que se considera canónico. Esta es la razón por la cual muchos textos escritos originalmente como textos científicos o religiosos se tienen hoy por literatura. Hoy en día se la divulga y reconoce más que nunca antes de la historia, gracias al surgimiento de un aparato literario y editorial masivo de los deslibrados márgenes de la esclavitización del mundo contemporáneo. Historia. Historia de la música, se estima, comenzó en la prehistoria de la humanidad y se lo vincula con los ritos de apareamiento y con el trabajo colectivo. La danza y el canto parecen haber estado desde el inicio asociados al modo en el que el ser humano comprende el mundo. De hecho, formaban parte de sus manifestaciones religiosas o de chamánicas como rituales de sanación, cantos de batalla o de cacería, o bailes para atraer la lluvia. Los instrumentos más antiguos son flautas de hueso de más de 30.000 años de antigüedad. Mucho más tarde, en Sumeria del 3000 a.C. existían instrumentos primitivos de percusión y de cuerdas. Por su parte, en el Imperio Nuevo del Antiguo Egipto empleaban escalas de siete sonidos distintos y diversos instrumentos como el arpa, el oboe y los tambores. Sin embargo, los primeros tratados sobre la música de Occidente son de origen griego, ya que los antiguos helenos le daban mucha importancia al valor educativo y moral de la música, vinculada siempre con el poema trágico y la mitología. Su equivalente oriental se encuentra en la Antigua China, cuya música respondía ya en el siglo IV a.C. a una escala clínica propia. Posteriormente, la música de Occidente evolucionó de la mano del pensamiento religioso medieval, otorgado al canto gregoriano, un lugar destacado como canto litúrgico de la Iglesia Católica. En el Renacimiento aparecieron nuevos estilos en Europa, dando así origen a la música flamenca, a la chanson francesa y a la música barroco. Luego se regresó al Clasicismo, bajo cuya influencia ha sido la célebre música clásica europea, interpretada por orquestas. A este periodo pertenecen los famosos Bach, Ardín, Mozart y Beethoven. Con el Romanticismo se crearon nuevos registros y nuevas sensibilidades, vinculadas a los locales y a la cultura popular. Tras distintas variantes programáticas, impresionistas y modernistas, se dio inicio a la etapa contemporánea de la música, caracterizada por una enorme diversidad y una constante exploración de los géneros musicales. Historia de la literatura La palabra literatura proviene del latín litera, término para letra, común en vocablos como literator, que correspondía al maestro de las escuelas, encargado de la alfabetización. Sin embargo, la nación de la literatura en la antigüedad se conocía como poesía u oratoria, dado que los inicios mismos de la literatura son, paradójicamente, previos a la invención de la escritura. Por otro lado, los primeros textos escritos no fueron precisamente literarios, es decir, es difícil precisar cuándo y dónde surgieron las primeras formas de literatura de la historia. Sin embargo, se sabe que la primera tradición formal fue la épica, que cumplía con roles fundacionales y contenía no solo gestos militares, sino también las visiones cosmológicas y religiosas de sus pueblos. En ese sentido, son importantes ejemplos la Epopeya de Gilgamesh, uno de los textos más antiguos conocidos, compuesto en tabletas de arcilla de la Antigua Sumeria, o el Libro de los Muertos Egipcios, empleado en ritos púnebres del Imperio Nuevo, hasta más o menos el año 60 a. C. Sin embargo, la tradición literaria occidental tiene su inicio formal en la Grecia Clásica, con la transcripción de los textos épicos atribuidos a Homero, la Iliada y la Odisea, enmarcados en los eventos de la Guerra de Troya. Estos textos, probablemente recitados oralmente, por lo que se componían en verso, por otro lado, inspirados a creadores posteriores de la misma tradición cultural, a componer las grandes tragedias griegas, los grandes dramaturgos, esquilos, sofocles y herúpides. A la misma tradición, pertenecen comediantes como Aristófanes y el primer teórico de la literatura, el célebre alumno de Platón Aristóteles, el estatgirida. Su poética es el primer intento en la historia de organizar, clasificar y comprender metódicamente la creación literaria. La importancia de ese texto es tal, que aún hoy muchos de sus términos son de uso corriente en la crítica y teoría literaria. La literatura griega fue luego heredada por los romanos, quienes perpetuaron su tradición estética en más de un sentido. Destaca la épica fundación del poeta Virgilio en Eiva, en la que vinculaban la fundación del imperio romano en los sobrevivientes druyanos de la guerra. Sin embargo, la tradición greco-latina fue rechazada durante el medievo europeo, en la que el cristianismo impuso su imaginario religioso y sus valores, así como sus propias formas literarias. Así, la literatura cristiana medieval se centró en la experiencia divina, la geografía, vida de los santos y la poesía mística, así como la lectura de la Biblia y de otros textos sacros. Un buen ejemplo de ello lo constituye en las confesiones de San Agustín, en la que relata sus descubrimientos de Dios y su conversión a la iglesia, además de reflexionar sobre diversos conceptos religiosos y filosóficos. Recién en el siglo XV, a finales del medievo y comienzos del Renacimiento Europeo, nació algo semejante a lo que hoy en día comprendemos como literatura. El arte poético hizo eco en las transformaciones propias de la llegada del humanismo y proliferó en muy distintas vertientes. En este periodo destacaba la literatura del barroco, especialmente en España, cuyo máximo representante es Miguel de Cervantes, con su Don Quixote de la Mancha, obra que dio nacimiento al género de la novela moderna. También fue importante la literatura isabelina, con la dramaturgia de William Shakespeare, central en la tradición de Occidente hasta hoy. Desde entonces, la literatura prosiguió una marcha de constante innovación y renovación, de la mano de las corrientes filosóficas que imperaron en adelante. Así, hubo una literatura de ilustración, en la que predominó el realismo, una literatura del romanticismo y finalmente un posromanticismo que, a mediados del siglo XIX y comienzos del siglo XX, inauguró la literatura moderna que bien podría llamarse contemporánea. Con los cambios que trajo el capitalismo del siglo XX y la revolución científico-tecnológica, nacieron las vanguardistas artísticas, entre las que está la literatura como protagonista. En una búsqueda constante en nuevas y más libres formas de expresión, la novela fue el género más visible en la época contemporánea. Así, dio pie al surgimiento de formas mixtas o transgénicas, características de los inicios de la globalización de finales del siglo XX y comienzos del siglo XXI. Tipos Tipos de música Música popular Este término se refiere usualmente a las manifestaciones musicales provenientes del pueblo lleno, es decir, el folclor, la traición y en ocasiones la protesta. Se caracteriza por transmitirse de generación en generación y no siempre tener un autor determinado. Suelen tener profundos vínculos con la historia local y a menudo va acompañada de baile o danza. Música académica Diametralmente opuesta a la música popular, la música académica o clásica es la que proviene de una tradición cultural más elitista europea y clasicista, ya sea que provenga de los grandes compositores medievales o bien de los estudiosos y compositores vanguardistas de la música. No siempre tiene un gran público, pero sí una gran y importante valoración dentro de la cultura. Música comercial Se llama así a la música consumida por el gran público de manera recreativa y que impulsa mayormente a la industria discográfica o musical del mundo entero. Abarca diversos géneros y por lo general es tenida en poca estima por la academia, aunque dichos criterios de elitismo musical siempre son cuestionables. Música ceremonial En este caso, hablamos de la música que se utiliza para marcar celebraciones, rituales u ocasiones especiales, sin importar su autoría ni otros detalles, como es el caso de la marcha nupcial, la marcha fúnebre, la marcha presidencial de un país, etc. Música publicitaria Aquella que acompaña la publicidad o que sirve de cortina a programas televisivos o shows radiales suele ser anónima y formar parte del patrimonio de una empresa o de los productores del show. No suele ser considerada música artística en absoluto. Tipos de literatura Literaturas antiguas Aquellas que pertenecen a la edad lingua lógicamente y que en su mayoría se componen de textos religiosos, épicos o de naturaleza similar. Literaturas clásicas Aquellas que pertenecen a la era clásica grecorromana, o sea, a la Grecia antigua y a la civilización romana. Literatura moderna Aquella que es propia de la edad contemporánea, o sea, de los siglos XIX y XX. Literatura vanguardista Aquella que responde al mandato de las vanguardias artísticas que buscaba nuevas y revolucionarias formas de comprender el lecho artístico. Literatura mística Aquella que responde a una cultura religiosa y que aborda temas religiosos o relata episodios místicos. La literatura cristiana forma parte de ella. Literatura romántica Aquella propia del romanticismo, cuyos valores tendían a la exaltación de la subjetividad del artista, del mundo de las emociones y de la racionalidad. El término también se usa popularmente para la literatura popular de romance o de las relaciones afectivas. Literatura de ciencia ficción Aquella en la que se plantean dilemas propios de la sociedad industria, a partir de la exageración o extra población de las posibilidades técnicas o científicas contemporáneas. Literatura erótica Aquella que relata episodios sugerentes o excitantes desde un punto de vista erótico. Literatura realista Aquella en la que se representan ficciones que responden a los mismos principios del mundo real. Literatura fantástica Aquella que se aleja del mundo real y crea de las normas de su propio universo, dando cabida a eventos mágicos, irreales, etc. Literatura oral Aquella que es previa a la escritura o propia de tradiciones populares ajenas a la escritura y que se transmite oralmente de generación en generación. Géneros Géneros musicales Clasificaciones más o menos estrictas que sirven para orientarnos a la hora de elegir música, especialmente en ámbitos comerciales o estaciones de radio. Se distinguen entre sí por el uso de algunos instrumentos, por ciertas tendencias estéticas o por cierto contenido histórico que las acompaña. Actualmente existen muchos y muy variados géneros musicales. Una lista resumida de los más célebres géneros musicales del momento incluye la música pop. Su nombre proviene del popular en el sentido de famoso y no de tradicional, y se trata de un género muy comercial de música bailable en el que se da prioridad a la voz cantante y se acompaña con patrones rítmicos sencillos. Nació en Estados Unidos en la década de 1960 y desempeñó las listas de ventas en el mundo entero. El blues originalmente consistía en un hombre a solas cantando acompañado de un bajo o una guitarra. Allá en el siglo XIX pero mediados del siglo XX se reinventó en el Reino Unido y en otros países siguiendo un patrón repetitivo en una estructura de doce compases. Su nombre significa melancolía o tristeza. Muchos de sus mayores exponentes eran norteamericanos de raza negra, el rap. Otra invención estadounidense, esta vez de principios del siglo de 1970, se trata de un género que combina rima, habla rítmica y jerga. Esta última sobre todo en los barrios pobres negros estadounidenses. Vinculada con ciertas tradiciones orales africanas, el rap emplea patrones rítmicos muy pronunciados y monotonos. El beat, el rock, termina empleado para agrupar un conjunto de subgéneros musicales derivados del rock and roll estadounidense de los años 60. Su instrumento de mayor protagonismo es la guitarra eléctrica acompañada de bajo, batería y otros instrumentos. Géneros literarios, un horizonte de expectativas de lectura, es decir, una clasificación previa de los tipos de obras literarias que se componen y se consumen, que nos dice antes de siquiera abrir un libro qué tipo de contenido hallaremos. Además, los géneros les ofrecen a los escritores un conjunto de reglas por los cuales guiarse a la hora de componer sus obras. Sin embargo, los escritores pueden llegar a romper estas reglas y esa dinámica es la que introduce el cambio en el concepto de la literatura. Los géneros literarios modernos son cuatro. Poesía, originalmente escrita en versos rimados, aunque ahora podemos predominar el verso libre. La poesía es hoy el género más libre de todos, cuyo único rasgo común parece ser el de la descripción subjetiva de una realidad cualquiera, empleando para ello metáforas, imágenes y juegos de palabras cuyo sentido no necesariamente ha de ser claro o comprensible. La narrativa, el arte de relatar, de contar una historia, sobrevive hoy desde los tiempos más remotos de nuestra historia como especie. Este género se caracteriza por la presencia de un narrador, sea o no un personaje también, y comprende tres subgéneros, cuento, novela y crónica. El cuento, una composición narrativa breve o mediana que puede leerse de una sola vez y que avanza hacia su propio final de un universo cerrado de acontecimientos. La novela, el género narrativo más híbrido y complejo, que compone piezas de mediano a largo aliento en las que se aborda un relato desde muy distintas perspectivas, pudiendo incorporar información suplementaria, repidos, desvíos, demoras y ofreciendo una experiencia de lectura más larga y morosa que el cuento. La crónica, a caballo entre literatura y periodismo. Este género cuenta eventos reales mediante técnicas narrativas propias de la ficción literaria y en el que suelen incluirse, aunque no sean técnicamente lo mismo, subgéneros como el diario o la correspondencia. Por eso a veces se prefiere hablar de no ficción. La dramaturgia, el arte de la composición de piezas teatrales, es decir, textos destinados o no a una representación escénica, o sea, es un escenario con personajes realizando acciones en un presente continuo, desprovisto de narrador. El ensayo, el arte de la digresión a la reflexión poética, es un género moderno en el que un autor disierta sobre un tema de su interés ofreciendo información y conclusiones de tipo subjetivo sin ningún otro fin que el de abordar el tema y expresar el punto de vista. ¿Cuáles son los mayores artistas de la música y la literatura? En el caso de la música son Wolfman, Amadeus Mozart, Ludwin van Beethoven, Frédéric Chopin, Johann Sebastian Bach, Joseph Verdi, Antonio Vivaldi, Richard Warner, Gertrude Illich Tchikhovsky y Gaetano Tizonetti Niccolo Panini. En la literatura son Sor Juan Inés de la Cruz, Edgar Allan Poet, Jane Austen, Miguel de Cervantes, Agatha Chistie, Pablo Coelho, Charles Dickens, Pierre Follet, Péter Brzezewski y Frédéric García Lorca.