Seis personajes en busca de autor – Luigi Pirandello

The radio show discusses Luigi Pirandello and his play "Seis personajes en busca de autor" (Six Characters in Search of an Author). The play is considered a great innovation in theater, using improvisation and blurring the lines between reality and fiction. The context of the play is set in the early 20th century, during a time of war, social changes, and technological advancements. Other theater movements of the time, such as Theater of Cruelty and Surrealism, are mentioned. The characters in the play are described as unfinished and in search of their identities. The style of Pirandello's play challenges traditional theater conventions, explores deep themes of identity and truth, and is considered a classic of absurd theater. Hola, hola, queridos amigos, queridos oyentes de esta radio tan nuestra, radio querida, radio literaria, que es la radio del Trini. Vamos a continuar nuestro viaje por el teatro del siglo XX, por el teatro que se acerca a las tablas y se acercan a nuestros días, y nos vamos a adentrar ahora con un autor al que se le ha considerado un gran innovador en la escena, que es Luigi Pirandello, el creador del antiteatro, el creador de la improvisación que no es improvisación, de las obras de teatro que parece que no saben dónde van pero que nos están diciendo mucho. Para hablar de seis personajes en busca de autor, que es la obra en concreto que se han leído estos chicos, pues tenemos aquí delante a John, a Hanna, a Tania, a Luna y a Fran. ¿Qué tal? ¿Cómo estáis? Bien, bien. Bueno, ¿contentos ya que es el último programa? Bueno, más bien tristes. Bueno, me alegro. Oye, nada, si queréis seguimos el año que viene. Yo creo que encantados. Sí, bueno. Bien, la verdad que la experiencia de la radio nos ha resultado muy positiva, ¿no? Y es otra manera también de acercarse a los libros, ¿no? Bueno, pues venga, vamos a acercarnos ya a este, a seis personajes en busca de autor, que yo en esta ocasión en lugar de leerlo os proponía que podíais verlo, que el teatro también es para eso y os he pasado unos enlaces para que veáis la obra, ¿no? A ver, empezamos por el contexto histórico. Tania, ¿qué nos puedes decir de la época de Pirandello? En la primera mitad del siglo XX surgió la primera guerra mundial, la cual fue un conflicto bélico que inició el 23 de julio de 1914 y fue causada por la rivalidad entre los países surgidos debido al imperialismo en la colonia de África. También el nacionalismo se había ido expandiendo de Europa y las naciones europeas comenzaron a formar alianzas. La guerra finalizó con la derrota de Alemania. Como consecuencia hubo muchas pérdidas económicas y en unos años sucedía la segunda guerra mundial y se expandió la gripe española. También las mujeres empezaron a reclamar sus derechos e incluso algunas se hacían pasar por hombres para participar en ellas. Y también trabajaron en puestos que antes no se lo permitían y todo esto porque los hombres estaban participando en la guerra. En 1921 se descubrió la insulina, que justamente es cuando se publicó la obra de los seis personajes del autor. Por Mantín y Vez se descubrió la insulina en Toronto, pero desgraciadamente surgieron experimentos con perros maltratándoles. En 1895 los hermanos Lumière y Auguste Luis inventaron el cine. Cerca de este suceso también surgieron inventos muy importantes como el telégrafo y más tarde la radio y el teléfono. Aquí nos introducimos un poco en un periodo en que los más media y los medios de comunicación de masa están surgiendo y esto también le afecta al teatro. Bien, perfecto. Pues ahora vamos a continuar, Luna, me parece que un poco con el contexto literario. Que nos hables un poquito de Pirandello y de esta nueva manera de hacer teatro. A ver, cuéntanos. La corriente en la que está marcada esta obra se la conoce como antiteatro. Es una de las innovaciones de este siglo y Pirandello es el primer autor que la cultiva. Es un teatro completamente basado en la psicología y la improvisación y la psicología pues es muy abrumadora ya que pone en duda la identidad del sujeto y hasta la idea misma, el concepto del teatro. En la obra esta que estamos hablando es como la cumbre y la línea entre lo real y lo ficticio queda muy difusa y rompe el espacio escénico tradicional. Bueno, otras corrientes del momento son el llamado teatro de la crueldad que se lo debemos a Antonia Artaud y es un teatro basado más en los gestos que en las palabras. O sea, es un espectáculo total basado en cultivar todos los sentimientos, los sentidos. El teatro ritualista de Jean Genet también destaca entre estas corrientes, él cree que la sociedad estaba construida mediante ritos y se propone ponerlos al revés intercambiando los personajes, los papeles de los personajes como en las criadas. En España destaca Ballinclán con su teatro del absurdo y los esperpentos, piensa que la realidad se ve mejor a través de la exageración y la deformación que describiéndola tal cual como en el realismo, por ejemplo. Y algunas de sus obras más importantes son Luces de Bohemia y sus dos trilogías Martes de Carnaval y Comedias Bárbaras. Bueno, me voy a centrar ahora un poco sobre el autor Luigi Pirandello que nació en 1867 en Agrigento, Italia. Sus padres eran antimonárquicos y la decepción que tuvieron cuando se unificó Italia se plasma en algunas de sus primeras obras. Su padre tuvo una relación extramatimonial y esto como que le hizo separarse de su padre y unirse sentimentalmente más a su madre. Esto lo vemos en la novia coloquio del personaje que tras la muerte de su madre, que le dedica unas hondas palabras. Como acabo de decir, Pirandello no solo escribió obras de teatro, aunque es por lo que más se le conoce, sino también novelas como Sigira, Liscusa. Sus obras más importantes, a pesar de esto, son las que, aparte de las que nos hemos leído, por supuesto, son Enrique IV y Esta noche se improvisa. En 1934 logró un premio Nobel en reconocimiento a su labor como escritor, a pesar de que apoyó expresamente a Mussolini. De hecho, fue nombrado presidente de la recién creada Academia Italiana por el propio dictador y murió en 1936 de una neumonía y dejó a tres hijos. Muy bien. Pues sí, efectivamente, a pesar de ese controvertido apoyo a Mussolini, que por otro lado muchos intelectuales de la época se vieron fascinados por el fascismo, por las ideas racistas. Es curioso, ¿no? Pero bueno, curioso fruto de la época, ¿no? Pero a pesar de ello, pues tenemos a un gran autor y tenemos a una persona que revoluciona las tablas. Luna, muy bien, nos has hecho alusión de otros autores, ¿verdad? Está muy vivo la escena, ¿no? Ahora a principios de 20. Sí, así es. Era como romper con el teatro tradicional y cultivar otras cosas. Muy bien. Como tienen una competencia ahí dura, ¿no?, que son los espectáculos de masas, el cine, la radio, etc., pues tienen que ponerse las pilas, ¿no? Muy bien. Vamos a hablar, si os parece ya, del argumento de la obra. Creo que eres tú, ¿no, John? A ver, cuéntanos, ¿de qué va? Si es que se puede decir, si es que se puede decir de qué va. ¿De qué va seis personajes en busca de autor? A ver. Bueno, la obra es un poco irregular, pero el tema, por así decirlo, fundamental de la obra es el drama de una familia, básicamente. El padre, tras haberse casado con una mujer de clase inferior y de haber tenido con ella un hijo, la deja en libertad de unirse a un hombre de clase baja, de quien está enamorado. Al quedarse solo durante un tiempo, vigila escondidas la vida de la mujer y asiste al nacimiento de la hijastra, pero luego pierde la pista de la familia y no vuelva a saber nada de ella. Mucho tiempo después, la mujer, que mientras tanto ha tenido otros hijos, el muchacho y la niña, y que se ha quedado viuda, vuelve a la ciudad. La familia es muy pobre y la hijastra se ve obligada a aceptar el trabajo de Madame Peix, que en su sastrería oculta una casa de citas. Precisamente allí el padre la encuentra, sin saber quién es, y solo la intervención de la madre, que entra en la habitación en que padre e hija se hallan, impide que se consume el incesto. Sí, vale. Y aparentemente es un argumento que, bueno, ¿no? Dices, pues algo bastante convencional. Bueno, es como un poco turbio, también lo describiría yo, ¿no? Porque te ocurre eso al final, pues... Queda abierto, ¿no? Es bastante abierto. Y luego hay como un parón de la obra, ¿no? Los personajes se revuelven un poco, empiezan a buscar a un director de escena, empiezan a... no sé. Yo imagino que al público de entonces, que estaba acostumbradísimo al teatro de toda la vida, en el que había casi, casi, pues un muro entre las tablas y el público, que de repente alguien rompiera desde abajo la escena, y que alguien de repente interrumpiera la obra y tirara por un camino distinto de lo que ellos esperaban, les debe resultar muy chocante, ¿no? Bueno, es lo que intentaba Pirandello, sí. Es un poco como más abierto. Más abierto. Muy bien. Bueno, pues vamos a seguir, vamos a hablar de los personajes ya. Hanna, ¿qué nos dices? A ver. Pues... ¿Están hechos estos personajes o hay que hacerles, hay que irles haciendo? Hay que irles haciendo. Claro. El padre es un hombre mayor que encarna la figura del padre autoritario y dominante. Está desesperado por encontrar una solución a los problemas de su familia y busca la intervención de un autor para darles un final adecuado. La madre representa la figura materna, está muy angustiada por las circunstancias en las que se encuentra su familia, busca desesperadamente una solución para sus problemas y necesita ser escuchada y comprendida. El hijo es un joven impulsivo y energético, sufre por falta de atención y el abandono emocional de su familia. La hija es una joven con un comportamiento enigmático y misterioso y al igual que su hermano siente la necesidad de encontrar una identidad propia y escapar de la opresión familiar. Luego, el niño es el personaje más joven y el más inocente. La obra muestra una vulnerabilidad y tristeza por la situación de su familia y la madrastra es la nueva esposa del padre y está en constante conflicto con los otros personajes. Tiene una actitud arrogante y inmanipuladora. Muy bien. A ver, quizás tenemos que matizar lo que hemos dicho antes. No es que no estén hechos los personajes, es que están inacabados, ¿verdad? Es decir, son interrogantes. Son personajes que tienen todo abierto. Tienen un carácter, pero ese carácter no tiene por qué llevarles hacia ningún sitio en concreto, ¿no? Como la vida misma. Es decir, que tengamos una manera de ser no significa que sepamos el camino. El camino hay que irle haciendo. Bueno, pues para terminar, Frank, creo que nos vas a hablar un poco del estilo de Pirandello, ¿no? Sí. Bueno, el estilo de 6 personajes en busca del autor se caracteriza pues eso, por romper con las convenciones teatrales tradicionales, ya que desafía las concepciones establecidas sobre la realidad y la ficción. Explora temas muy profundos como la identidad, la verdad, la naturaleza del teatro en sí mismo. Una de las características principales de este teatro, de Pirandello, es su estructura metateatral. Que se trata de que Pirandello presenta a todos los personajes como si fueran actores que buscan un autor para que les dé vida en un escenario. Y los personajes inrumpen en un ensayo teatral en curso y demandan, ¿sabes?, les obligan a que les cuenten, a que contar su historia. A través de este concepto, Pirandello cuestiona la distinción entre la realidad y la representación teatral. El lenguaje utilizado en la obra es muy directo y crudo, con diálogos intensos y a menudo conflictivos entre los personajes. Pirandello también utiliza el contraste entre la realidad y la ficción para explorar la naturaleza de la verdad y la subjetividad de la experiencia humana. En resumen, el estilo de seis personajes en busca de autor se caracteriza por su enfoque metateatral, su exploración de la realidad y la ficción, su tratamiento profundo de temas existenciales y la obra en general se considera un clásico del teatro del absurdo. Muy bien. Bueno, pues del teatro del absurdo luego hablamos también otro poquito, ¿no?, porque también hay otro grupo que nos va a hablar de él, ¿no? Pero sí, efectivamente. Vale, pues muchísimas gracias, chicos, por adentraros en esta obra que a veces no es fácil de leer, ¿no?, que a veces te descuadra un poco, pero que yo creo que, como bien habéis dicho, pues rompe con el teatro tradicional y hace una brecha muy interesante en nuestro teatro, ¿no?, en el teatro europeo. Pues nada, ¿que os digo lo mismo que al otro grupo o qué? ¿En verano leeremos un poquito? Pero sin el móvil, ¿eh, John? Muy bien. Bueno, podéis ver Netflix también, ¿eh? Algo, si queréis. Pero bueno, un buen libro y hay una cañita, bueno, una cañita o lo que sea, un refresquito en la terraza de verano, pues está muy bien. Yo prefiero la caña, mejor. Sí, bueno, pero esto lo decimos así en Petit. Vale, pues nada, que muchísimas gracias otra vez y que sigamos amando y disfrutando siempre de la literatura. Subtítulos realizados por la comunidad de Amara.org