Guillermo-Tell-de-Schiller

This is a radio discussion about the play "Guillermo Tell" by German playwright Schiller. It is set in Switzerland during the country's fight for independence and freedom. The play reflects the nationalist and libertarian spirit of Switzerland and the romanticism movement of the 18th century. The discussion covers the historical context, literary context, and the main characters of the play. The romanticism movement emphasized emotions, nature, and freedom of expression in literature. The play's main characters, such as Guillermo Tell, his wife Hedwig, and their son Jaime, represent ideals of bravery, loyalty, and the fight for freedom. Other characters, like Matilde and Arnold Merchant, also play important roles in the story. Overall, the play explores themes of national identity, resistance against oppression, and the power of individuality and emotions. 🎼🎼🎼 🎼🎼 Hola queridos amigos y oyentes de esta radio nuestra la radio del Trini que tanto queremos y que tantas buenas alegrías nos da porque con ella o gracias a ella pues nos servimos para explicar temas tan interesantes como el que vamos a tratar hoy que es un tema literario es una obra de teatro muy muy famosa aunque sólo sea por una de las escenas que es la más conocida y que da el comienzo en la Alemania del siglo 18 a un movimiento nuevo que es el romanticismo estamos hablando de Schiller el gran dramaturgo alemán y en concreto de Guillermo Tell la escena más famosa verdad es esa en que Guillermo Tell tiene que lanzar una una flecha a la manzana que su hijo sujeta con la cabeza pero bueno para hablar de todo ello y para enmarcar esa escena y toda la historia de Guillermo Tell tenemos aquí delante pues a Claudia a Seila y a Nerea. ¿Qué tal chicas? Muy bien pues venga ya os dejo hablar a vosotras que habéis trabajado muy bien el tema y creo que empiezas tú Seila con un poco de contexto histórico. Pues la obra está ambientada en la lucha de Suiza por su independencia y libertad. La sociedad suiza estaba organizada en estructura feudal con jerarquía que incluía a los señores feudales, caballeros y campesinos. Los señores feudales en muchos casos estaban bajo la autoridad de la casa de Habsburgo. La mayoría de la población suiza vivía en áreas rurales y estaba involucrada en actividades agrícolas porque la vida estaba estrechamente ligada a la tierra y las comunidades dependían de la agricultura para sobrevivir. La resistencia contra el dominio austríaco y las luchas por la independencia llevaron a conflictos armados y a mucha tensión económica. Aunque la situación estaba marcada por la lucha y las tensiones, las festividades locales y las celebraciones tradicionales seguían siendo parte de la vida cotidiana. Estas festividades a menudo tenían raíces culturales y religiosas. La resistencia estaba acompañada de rituales y simbolismo. La negatividad a saludar el sombrero en el poste y la posterior lucha por la libertad tenían un significado más allá de lo meramente práctico. Eran expresiones de identidad y resistencia. Muy bien. Nos has hablado, Seila, sobre todo de un contexto que es el de la obra, ¿no? No tanto la del autor. Pero bueno, es interesante porque efectivamente en aquella época Suiza, bueno, sabéis que Suiza está en medio de los Alpes, ¿no? Y allí, pues, como es una tierra con una orografía de muchos valles, muchas cumbres, pues prácticamente cada valle era como una pequeña región. Lo llaman los cantones. Se siguen llamando los cantones suizos, ¿no? Y esto pertenecía al imperio austriaco en el siglo XV, ¿no? Y la obra retrata un poquito de ese momento en el que hay un héroe tipo Robin Hood, ¿no? Que intenta unificar a estos cantones en contra del poder austriaco, ¿no? Bueno, de eso habla la obra, de la libertad, del nacionalismo, temas muy románticos, ¿no? Porque la propia Alemania, y ahora ya nos vamos con el contexto de Seiler, también está buscando su identidad, también de alguna manera es como esa Suiza, porque son muchos pequeños principados, ¿no? Y luego pues hay algo común, hay una cultura común y se verá 70 años, 80 años después, cómo se unifican todos esos pequeños principados y aparece Alemania, ¿no? Como tal. Pero en este momento todavía con Seiler, pues, pues ve muchas semejanzas entre su Alemania y esta Suiza, ¿no? Bueno, Nerea, nos vas a contar entonces el contexto literario, ¿no? De Seiler. Venga, ánimo. En cuanto al contexto literario, esta obra pertenece al movimiento del romanticismo, caracterizado por exaltar la libertad, la naturaleza y los sentimientos humanos, así como por su rechazo a las normas clásicas del neoclasicismo. Seiler se inspiró en el espíritu nacionalista y libertario de Suiza para crear esta obra, que refleja la lucha del pueblo suizo contra la opresión extranjera. La figura de Guillermo Tell se convirtió en un símbolo de resistencia y valentía y la obra ayudó a reforzar la identidad nacional de Suiza, por eso es tan famoso. El romanticismo, os voy a hablar un poco de él así por encima. El impacto del romanticismo en la literatura fue significativo y diverso. Este movimiento, que tuvo su apogeo en el siglo XIX, tuvo un profundo impacto en la forma que se concebía y en su escritura literaria. Entre sus principales contribuciones se encuentran un énfasis en las emociones y la individualidad, ya que los escritores románticos pusieron énfasis en las emociones, los sentimientos y las experiencias personales como temas centrales de sus obras. Además de la subjetividad y la expresión de la individualidad se convirtieron en elementos fundamentales de la literatura romántica. La exaltación de la naturaleza, ya que los escritores celebraron la belleza y el poder de la naturaleza utilizando paisajes naturales para reflejar los estados de ánimo, como podía ser un río o un árbol que de sombra, por ejemplo. Precisamente el paisaje de Suiza va a ser una fuente de inspiración tremenda para los poetas románticos, ya lo veremos, sobre todo los ingleses. Muy bien, Nerea, sigue, sigue. El rechazo a las normas clásicas, los románticos desafiaron las reglas establecidas por el neoclasicismo y buscaron nuevas formas de expresión artística. Abogaron por la libertad creativa y rechazaron las restricciones impuestas por las normas clásicas. Una exploración de lo sobrenatural y lo misterioso. La literatura romántica frecuentemente incluyó elementos sobrenaturales, misteriosos o fantásticos, reflejando el interés por lo inexplicable y lo desconocido. O sea que en resumen, el romanticismo transformó la literatura al poner énfasis en la subjetividad de la emoción y la naturaleza y la libertad creativa, sentando las bases para los movimientos literarios posteriores. Muy bien, pues nos vamos a quedar muy mucho con lo que nos has contado, Nerea, porque es un buen resumen de lo que vamos a ver en clase a continuación, las características del romanticismo. Nos has hablado de ese amor por la naturaleza que tienen, que además es espejo de su alma. Ya lo veremos en muchos poetas ingleses. Nos has hablado de esas ganas de ruptura con el anterior, con el neoclasicismo, de esas nuevas temáticas en que aparecen otra vez lo monstruoso, lo fantástico, cosa que había desaparecido de la literatura tan encorsetada del siglo XVIII, etcétera, etcétera. Muy bien, Siler todavía no es romántico, pero ya aparece un poco esa exaltación pasional de un valor como es la libertad en este caso o en otras obras como María Estuardo o como Juana de Arco, etcétera. Siempre Siler busca una heroína o un héroe más bien solitario, pero no hace como Shakespeare, no hace digamos personajes con muchas aristas, son personajes muy modélicos, muy tipo, porque representan algo, representan un ideal, pues lo que sea la fidelidad a uno mismo, la libertad, etcétera. Muy bien, vamos a seguir contigo, Claudia, porque normalmente hablamos del argumento, pero te vamos a dejar que hables de los personajes, porque tiene muchos, ¿no?, esta obra, así no nos liamos. Venga, Claudia, a ver. Yo os voy a introducir un poco a los más importantes. Tenemos a Guillermo Hotel, que se le representa como un hombre valiente, decidido y con un fuerte sentido de la justicia. Es un personaje que lucha por la libertad de su pueblo y que muestra una gran determinación para enfrentar los desafíos que se le presentan. Su carácter se destaca pues por su valentía y su compromiso con sus ideales, lo que le convierte en un símbolo de resistencia y heroísmo. Muy bien, es un personaje sin fisuras, ¿no? Es monolítico, es fiel y es trajante con lo que cree. Muy bien. Luego tenemos a Hedwig, que es su esposa y es retratada pues como una mujer fuerte, compasiva y dedicada a su familia. Su amor por su esposo y por su hijo la impulsa a tomar decisiones valientes y enfrentar los desafíos que se presentan en la trama. Es un personaje que muestra determinación y lealtad, así como una profunda conexión con los valores familiares y la lucha por la libertad de su pueblo. Pues resalta su valentía y su compromiso por sus seres queridos y eso pues lo convierte en un personaje admirable y significativo dentro de la trama. Muy bien. Luego tenemos a Jaime, que es su hijo, que es un hombre con una profunda conexión con su padre y su familia. Su valentía y determinación refleja su deseo por la lucha, por la libertad y por la justicia, mostrando una fuerte ética y valores morales. A lo largo de la obra, este personaje demuestra su crecimiento emocional y su capacidad para enfrentar las adversidades, lo que lo convierte en otro personaje inspirador dentro del contexto de la historia. Vamos, que son personajes eso, muy modélicos todos. Esto es el romanticismo, el realismo veréis luego que aparecen pues luces y sombras en los seres humanos, que es lo que realmente pasa. Aquí no. Venga, sigue. Luego tenemos a Matilde, que es la princesa de Habsburgo, que podría interpretarse como una mujer leal a su familia y a sus principios. Su posición como princesa y sus relaciones con otros personajes, como su enamoramiento por Arnold, puede influir en sus decisiones y acciones a lo largo de la historia. Es probable que su psicología esté marcada por las expectativas sociales y políticas que recaen sobre ella, así como sus propios deseos y emociones. Y bueno, pues en resumen, es un personaje cuyas motivaciones están muy influenciadas por su posición social y por sus circunstancias políticas. Luego tenemos a Arnold Merchant, que es retratado como un líder natural, capaz de inspirar a otros con su valentía y determinación. Su psicología está marcada por un profundo amor por su patria y una firme convicción en la lucha por la libertad. A lo largo de la obra, su desarrollo psicológico se ve influenciado por los desafíos que enfrentan y las decisiones difíciles que debe tomar en nombre de su pueblo. Entonces, pues os puedo decir que en resumen, su carácter refleja los valores como el coraje, la lealtad y la determinación por la lucha en la libertad. O sea que llamamos a Guillermo Tell, pero hay una ristra de héroes y de gente muy bien. En Guillermo Tell es fundamental este personaje para el desarrollo de la trama y para transmitir importantes mensajes sobre el poder del individuo frente a la opresión. Luego tenemos a Mertzal, que es su padre y representa la sabiduría y la experiencia de generaciones anteriores. Es un hombre arraigado a las tradiciones y valores suizos con una fuerte conexión con la tierra y el pueblo. Psicológicamente podría ser descrito como un hombre prudente, firme en sus convicciones y protector hacia su familia. Su papel es fundamental en la transmisión de valores en el desarrollo del carácter de Guillermo Tell como héroe nacional. Luego tenemos a Yesler, que es presentado como el gobernador de Altdorf, un individuo colérico y sanguinario. Pasamos a los malos, que son muy malos. Estos tampoco tienen fisuras. Psicológicamente este personaje es retratado como un hombre autoritario, cruel, despiadado, que utiliza su poder para oprimir al pueblo suizo. Su comportamiento despótico y su sed de control lo convierten en un antagonista temido y despiadado. Este personaje representa la opresión y la tiranía siendo un personaje crucial en la trama al desencadenar eventos que llevan a la rebelión de Guillermo Tell. Su carácter tiránico y su actitud despiadada lo convierten en un personaje memorable dentro de la obra. Luego tenemos a Leudor, un pastor que es representado como un hombre valiente y leal y su personaje refleja la determinación y el compromiso con sus ideales, así como una profunda conexión con la naturaleza en su entorno, que esto nos lo ha comentado un poco Nerea. A pesar de enfrentar situaciones desafiantes, este personaje muestra fortaleza y coraje convirtiéndose en un ejemplo de integridad y valentía dentro de la trama. Su papel en la historia contribuye a resaltar la lucha por la libertad y la resistencia contra la opresión. Mostra una firmeza de carácter que inspira a otros personajes en la obra. Luego ya terminando tenemos a Walter Proust, un hombre sabio, prudente y valiente. Como líder del pueblo suizo, Walter representa la resistencia contra la opresión y la lucha por la libertad. Su carácter se caracteriza por la determinación, lealtad a su pueblo y la habilidad para tomar decisiones estratégicas en momentos de adversidad. Además, su sabiduría y su capacidad para inspirar a otros lo convierten en un símbolo de esperanza y liderazgo dentro de la trama. Este es un personaje que encarna fortaleza moral y el espíritu de la resistencia frente a la tiranía, desempeñando un papel fundamental en la lucha por la libertad del pueblo suizo. Y por último tenemos a Rodolf, que es el capitán de la guarda de Yesir, que es un personaje prioritario y leal al poder establecido. Muy bien. Bueno, como hemos visto son personajes arquetípicos, ya digo, en ese sentido están fuera de la realidad, porque son muy buenos o son muy malos, pero también eso hace que las obras de Siler sean atemporales y que sean eternas, porque Guillermo Tell es un símbolo de cualquier lucha contra cualquier tiranía ahora e incluso dentro de siglos. Así va a ser, ¿no? Sheila, estamos preparadas para el argumento. A ver, la obra se divide en cinco actos y cuenta la historia de Guillermo Tell, un arquero suizo que libera la lucha contra la opresión del gobernador austriaco Gessler. La obra se desarrolla en el contexto de la lucha de los suizos por la independencia y libertad. En el primer acto se presenta a Guillermo Tell y su familia, así como los suizos que luchan contra la opresión de los austriacos. Gessler, el gobernador austriaco, impone su autoridad y obliga a los suizos a mostrar respeto por su sombrero, que ha sido colocado en un poste en el centro del pueblo. O sea, llegan a esa estupidez, ¿no? Dicen, no estoy yo, pero está mi sombrero y todo el que pase por delante tiene que saludarle, ¿no? En el segundo acto se presenta la trama principal de la obra. Gessler ordena a Guillermo Tell que dispare una flecha a una manzana colocada sobre la cabeza de su hijo. Pero porque Guillermo no se inclina ante el sombrero, eso es. Como prueba de su habilidad como arquero. Si falla, su hijo será ejecutado. Guillermo Tell logra acertar la manzana, pero Gessler descubre que llevaba una segunda flecha oculta, que significaba que si mataba a su hijo, él le iba a matar también. Lo que lleva a Tell a su arresto. En el tercer acto se desarrolla la trama secundaria de la obra, que se presenta la historia de Melstall, un campesino que ha sido injustamente acusado de traición y condenado a muerte. Guillermo Tell logra salvarlo y se une a la lucha por la libertad. En el cuarto acto se presenta la lucha final entre los suizos y los austríacos. Guillermo Tell lidera la lucha y logra derrotar a los austríacos, lo que lleva a la independencia de Suiza. Y en el quinto acto se presenta la resolución de la obra. Guillermo Tell es aclamado como un héroe y se celebra la libertad y la independencia de Suiza. La obra termina con un mensaje de esperanza y libertad de todos. Muy bien, muy bien, Sheila. Bueno, y terminamos. Que las tú, Nerea, a ver cómo escribe Siller. A ver, pues antes os he contado las características del romanticismo, así que ahora os voy a contar pues cómo están reflejadas en esta obra. Para empezar, podemos ver el énfasis en la libertad y la resistencia, ya que el tema central de la obra es la lucha del pueblo suizo por liberarse de la opresión extranjera, y esto refleja el énfasis romántico en la libertad y la resistencia contra la tiranía. Este tema conecta mucho con el espíritu nacionalista y liberario que caracteriza al romanticismo. La naturaleza como escenario simbólico. Siller usa mucho los personajes naturales suizos como escenario para la acción de la obra, otorgándoles un significado simbólico y emocional. La naturaleza se convierte en un elemento poderoso que refleja el espíritu del pueblo suizo y su lucha por la libertad. La exaltación del héroe individual. Guillermo Tell se presenta como un héroe individual que deshacía las fuerzas opresoras, destacando la importancia de la valentía y de la resistencia frente a la adversidad, que son los temas centrales de la literatura romántica. Luego podemos ver que el tema, o sea, el tipo textual más usado de esta obra es principalmente dramático, ya que la obra se enmarca mucho dentro del género teatral. Siller es conocido por su maestría en el drama y el teatro, por lo que es neutral que el tipo de textual predominante de esta obra sea dramático. La sintaxis se caracteriza por su generosidad y su cualidad poética. Siller es conocido por escribir dramas que se asemejan más a poemas, lo que sugiere una sintaxis rica en imágenes y metáforas, además de su estilo literario que tiende a ser reflexivo y moralista, lo que se refleja en la estructura de sus frases y diálogos. En cuanto a la estructura, presenta una estructura dramática que se aleja del esquema habitual de la ópera rossiana, y Siller utiliza una estructura que enfatiza mucho el conflicto humano de la libertad y la reflexión filosófica, que esto también es mucho del romanticismo. El vocabulario, como ya he dicho antes, es rico y refleja todo el contexto histórico, como las emociones de los personajes, y los efectos escénicos resaltan muchísimo la tensión, la emoción y el conflicto presentes en la trama. Uno de los efectos más destacados en el uso de la maquinaria teatral para representar la escena del tiro con arco de Guillermo Tell. En esta escena, el actor interpreta a Guillermo Tell que debe disparar una flecha a una manzana colocada sobre su cabeza por su hijo, y para lograr este efecto se utiliza una maquinaria especial que permite que la manzana se mueva y se dividan dos para alcanzar por la otra flecha. Los efectos especiales de la época. Sí, es lo que había. Otro efecto escénico interesante de la obra podría ser el uso de la música y efectos sonoros para crear atmósferas de emociones. Además, con esto también enfatiza mucho más el drama. Por ejemplo, en la escena de Guillermo Tell que se enfrenta contra el gobernador Kessler, se utiliza música dramática y efectos sonoros como el sonido de la tormenta para crear tensión y suspense. Aquí también tendríamos lo de la naturaleza, y bueno, en general la obra de Guillermo Tell es conocida por su uso innovador de efectos escénicos y su capacidad para crear atmósferas y emociones intensas. Y lo que diferencia a Guillermo Tell de otros autores es que en estas obras tiene una capacidad muy grande para combinar acción y emoción con la reflexión y la crítica social. Schiller utiliza mucho la utilizada historia de Guillermo Tell para analizar temas como la libertad, la justicia y la tiranía, y también para cuestionar la autoridad y el poder absoluto. Además, la obra se caracteriza por su estilo poético y su capacidad para crear imágenes y metáforas impactantes e innovadoras. En general, Guillermo Tell se utiliza una... se considera una obra maestra en el teatro alemán. Muy bien, y además en Berlín, si algún día vais, en el teatro allí de Berlín están las estatuas de Schiller y de Goethe, las columnas del teatro alemán, ¿no? Bueno, has dicho dos cosas que me gustaría subrayar. Una, todo esto de los efectos escénicos, efectivamente ya lo veremos y lo veremos mucho en el teatro romántico español, que se recupera otra vez toda la maquinaria barroca, se recupera en escena una serie de efectos que durante el neoclasicismo no habían hecho falta porque las obras del teatro eran muy verosímiles y eran, pues, una especie de salita en la que pasaba todo en tiempo y lugar, ¿no? En cambio, el romanticismo vuelve, como en el barroco, a romper la historia en diferentes escenarios y en diferentes momentos, ¿no? Y eso conlleva que el escenario se sofistique y tengan que inventar muchas cosas. Aquí en Guillermo Tell también hay una tormenta en medio de un lago de Suiza. ¿Cómo hacen eso en el teatro? Pues se las tienen que ingeniar, ¿no? Y luego has dicho muy bien, Nerea, que es un teatro muy poético. Claro, es que Siller es poeta y a lo mejor os suena el famoso himno a la alegría de Beethoven, ¿no? Que es el himno de Europa. Bueno, pues la letra es de Siller, ¿vale? Es más, está antes la letra. Siller había compuesto una poesía a la alegría, la cogió Beethoven y le puso música, la famosa novena sinfonía, ¿vale? Bueno, pues nada, muy bien, me gusta mucho cómo habéis descrito toda la obra y nada, animamos a la gente ya no tanto a leer a Siller, sino que algún día lo vea representado, ¿no? Y si os vais a Berlín o Alemania, pues ya sabéis que es uno de sus grandes, ¿no? Y si podéis verlo en alemán, pues ya ni te cuento, ¿verdad? Muy bien. Venga, pues muchísimas gracias, chicas, y como siempre, a seguir amando la literatura. Subtítulos realizados por la comunidad de Amara.org Subtítulos realizados por la comunidad de Amara.org