adriana_figueroa_examen1

In this class, we analyzed various literature texts, focusing on two works by Jorge Luis Borges: "The Analytical Language of John Wilkins" and "The Cyclical Night." Borges was an influential Argentine writer, and his works explore themes of language and metafiction. "The Analytical Language of John Wilkins" critiques the idea of a universal language proposed by John Wilkins during the Renaissance. The story uses the concept of a fictional British encyclopedia to blur the lines between reality and fiction. "The Cyclical Night" is a postmodernist poem that rejects structuralist ideas and emphasizes the cyclic nature of time and life. The poem explores the concept of desautomatization and highlights the creativity of Borges. Additionally, a photograph called "Mino 1970" captures the paradoxical image of Marilyn Monroe sitting elegantly among rugged men, challenging the viewer's expectations and employing the technique of defamiliarization. The artwork analyzed in this class demonstrates t En esta clase hemos analizado varios textos de literatura de diferentes tipos. Las obras que más me interesan fueron el idioma analítico de John Wilkins por Jorge Luis Borges y La noche cíclica también por Jorge Luis Borges. Las dos obras fueron escritas por Jorge Luis Borges, que ya sabemos fue un escritor muy famoso de Argentina. Él fue una persona muy importante en el mundo de literatura, que ya sabemos que en esta clase teníamos varios textos de Borges que fueron muy, muy interesantes. Voy a empezar con el idioma analítico de John Wilkins por Borges para resumir brevemente el enfoque de la obra. Es el idioma que propone John Wilkins y las críticas que tiene el narrador. Ten en mente que yo diga narrador y no Borges, que las ideas, pues voy a enfocar más en eso más tarde. John Wilkins fue un figura del Renacimiento. El Renacimiento se caracteriza con la innovación, el humanismo, la ciencia, la filosofía. John Wilkins tiene parte de todo lo que hay del Renacimiento. Él fue uno de los fundadores de la sociedad real en Inglaterra. Él fue un filósofo, matemático, autor en el siglo XVII. Aunque Wilkins fue un figuro con mucha influencia, la parte que más tiene papel en el idioma analítico de John Wilkins, claro, es el idioma que propone Wilkins. Wilkins proponía una lengua universal que, en la opinión del narrador, no tiene sentido en ningún sentido. El narrador dice que las categorías que define Wilkins son inconcretas y arbitrarias. Para entrar en el análisis, una cosa que me pareció muy interesante es que el narrador menciona una enciclopedia británica. Pues en esa enciclopedia británica no aparece un artículo sobre John Wilkins y su lengua universal. Es importante notar que esta enciclopedia británica no existe. Si lo trata de buscar, como John, no aparece. No tiene nada. En este cuento, Borges usa la metaliteratura. En muchos de sus cuentos, Borges usa el concepto de la metaliteratura que es la mentalidad. La metaliteratura es un texto que hace referencia a otro texto. Esta enciclopedia británica no existe, pero en el cuento es usado como un recurso que tiene poder. Es interesante notar que las líneas entre el mundo real y el mundo de ficción se dividen aquí. Aquí podemos ver como el mundo extradiegético y intradiegético se definen diferentemente. Para distinguir el mundo extradiegético, claro, podemos ver que el emisor es Borges, el mensaje es el idioma analítico de John Wilkins y el receptor es los que lo lean. En el mundo intradiegético, el emisor es más complicado. El emisor es un narrador. Un narrador que no tiene nombre. Un narrador que vamos a analizar más tarde. En el mensaje, en el mundo intradiegético, es claro que el idioma de John Wilkins no tiene sentido. En este cuento, en el mundo intradiegético, el receptor es los que lean el mensaje. En este cuento, en el mundo intradiegético, el receptor es los que lean el crítico. En el mundo del cuento. Pues, para regresar al emisor, ¿quién realmente está hablando? Las opiniones son de Borges o del narrador entre el cuento. Aquí podemos ver la muerte del autor. Que dice, Bortes es cuando el autor empieza a escribir, la voz de él ya no es. O sea, Borges realmente no está hablando. Él no es el narrador, aunque él escribe el cuento. El narrador tiene sus opiniones propias. El narrador es lo que tiene papel, tiene más importancia que Borges en este cuento. No es Borges hablando sobre el idioma analítico de John Wilkins, sino es un narrador que tiene opiniones, que tiene críticas del cuento, del lengua de John Wilkins. Para continuar con la otra obra de Borges, La noche cíclica es un poema del estilo postmodernista. Para continuar con la otra obra de Borges, La noche cíclica por Borges es un poema del estilo postmodernista. El postmodernismo se caracteriza con el rechazo de las ideas del estructuralismo. En el postmodernismo hay discontinuidades. Que es directamente un contrasto a las estructuras. El narrador usa esta función del lenguaje. La poesía, de las seis funciones del lenguaje, la poesía es la más importante en este caso. El mensaje de la obra es un poco complicado. Al mirarlo por primera vez me confundí. Con toda la obra de Borges me confundo, tengo que leerlo y leerlo. Pero con más análisis puedo ver el mensaje es profunda con la creatividad que solamente tiene Borges. Para continuar con el mensaje del poema, en el ejemplo de La noche cíclica todo es un ciclo. El tiempo, la sangre, hasta el poema en sí mismo es un ciclo. La desautomatización del tiempo, el cuerpo y más se puede ver en la obra. Aquí voy a decir un ejemplo. Vuelve a mi carne humana, la eternidad constante y el recuerdo, el proyecto de un poema incestante. La idea en esta cita es que la idea más conocida de la muerte, en mi opinión, es que si el fin no es más de la muerte, pues si es religioso es una historia diferente. Pero La noche cíclica sugiere que la vida es tan cíclica como la noche. La noción de la vida se desautomatiza con este poema. La misma noción de la poesía se desautomatiza también. Aquí podemos ver el proyecto de un poema incestante. La poesía es un ciclo también. Para continuar con la obra que cogí del Museo Ahrn, cogí una foto que se llama Mino 1970, que es una foto que capturó Marilyn Monroe y Clark Gable. Fue capturado por Elliott Irwin en el plato de la película The Misfits o Los Inadaptados. Aquí en esta foto podemos ver la desfamiliarización muy, muy claramente. Marilyn Monroe, una mujer muy bella, está sentada muy formalmente y se ve muy, muy elegante. Comparada con las otras personas en el plato, ella se ve como si no debe estar con ellos. Hay una paradoja en esta imagen. La paradoja aquí es la bella mujer, la mujer tan bella con su maquillaje, sentada muy elegantemente, está sentado con hombres gruesos y muy, muy masculinos. ¿Por qué ella está con ellos? En la descripción de la foto podemos ver, sabemos que la foto es del reparto de la película. Pero para los que no saben Los Inadaptados, la imagen no hace sentido. Es exactamente contrario con lo que uno espera. Este fenómeno es exactamente lo que trata de hacer la desfamiliarización. La desfamiliarización trata de sacar al receptor de lo normal. En el mundo entre las fotos, esta mujer tan bella pertenece con los hombres gruesos. Tal vez ella es tan gruesa como ellos, pero no parece. Ahora voy a entrar un poquito lejos de la desfamiliarización, pero voy a entrar con la cuestión de si la foto se puede definir como realismo. El realismo es un estilo de arte donde se representan las cosas de manera verdadera. Puedes hacer el argumento que toda la fotografía es realismo, que realmente pinta la vida real. En este caso, es una foto de un reparto de película. Esas personas no realmente dicen así. Uno de los argumentos es que toda la fotografía es realismo, por definición, que pinta la vida real. En este caso, creo yo, es una foto de un reparto de película. Esas personas realmente no dicen así. No sabemos si son vaqueros realmente o no. La foto es posada. Es mi punto. Todos son actores. Así que, ¿esta foto es realismo? Para mí la respuesta es no. La fotografía es una forma de arte que no siempre tiene que ser realismo. Punto. La fotografía es una forma de arte que no siempre tiene que ser realismo. Así que, ¿esta foto es realismo? Para mí la respuesta es no. La fotografía es una forma de arte que no siempre tiene que ser realismo. Punto. En esta foto, todo es posada. El ángulo, como visten, las expresiones, todo es posado. Directamente contradice la definición del realismo. Esta foto es arte tan como la poesía. Para concluir, puedes analizar cualquier obra o de un profesor, como hice aquí. Todo el arte tiene función y poesía. La poesía puede encontrar en todo. Las poemas, las fotos, los cuentos. Uno que no estudie el arte no está analizando el arte. Los mensajes entre todas las partes del arte son profundos, con aplicaciones, con la vida. Es con clases como estas que yo puedo mirar al arte con diferentes ojos. Gracias.