61379aafa4ea64fтабурет

This is a podcast episode about the art park Nikola-Lenivets in Russia. The host, Julia Aksenova, talks about the legends and history of the village, as well as the famous festivals that take place there. She also shares her personal experience of visiting the park and the obstacles they faced on the way. The park is known for its landscape installations and contemporary art. The village got its name from a lazy man named Nikola, but there are different legends surrounding its origin. The park has a rich history and has become a popular destination for artists and tourists. The host also mentions the artist Nikolay Politsky, who played a significant role in creating the park and organizing the annual festival "Archstoyanie." The park has transformed the village and attracts visitors from all over the world. Привет, друзья! Это подкаст «Табуретка» и я его ведущая Юлия Аксенова. Здесь я рассказываю о том, что формирует наше ДНК души, о людях, местах и событиях, связанных с культурой, о людях, местах и событиях, связанных с культурой, связанных с культурой и искусством. И сегодняшний выпуск я посвящаю прекрасному месту – арт-парку Никола-Ленивцу, который расположился в Калужской области возле крохотной деревни Звижи. Расскажу вам самые интересные легенды и путь деревни от монгольского Ига до сегодняшнего дня, когда он стал музеем под открытым небом. Да, многие из вас наверняка слышали о Никола-Ленивце, а может быть даже бывали. Здесь невероятным размахом празднуется Масленица. Также здесь проходит знаменитый фестиваль «Архстояния», когда собираются лучшие художники, архитекторы со всех уголков планеты и создают эти самые прекрасные арт-объекты, которыми потом мы все любуемся. Я узнала о деревне Никола-Ленивец через социальную сеть с картинками. Я листала ленту в очередной раз, и меня поразила картинка, где люди стоят вокруг большого арт-объекта и поджигают. Это была, видимо, Масленица. И они сжигали большой арт-объект, и тем самым провожали зиму. И меня настолько впечатлила эта картина, что я решила отправить этот пост моему другу, которого тоже это очень впечатлило. И он сказал, Юля, нам надо туда поехать. Поэтому, друзья, помимо того, что я сегодня расскажу об истории этого места, я вам еще расскажу о том, как я ездила в Никола-Ленивец. Это была тоже наша самостоятельная поездка с другом. Расскажу вам, какие преграды стояли у нас на пути, какие-то забавные истории, то, что мы там увидели, услышали, и почему меня вообще поразило это место. И я даже ради этого сейчас записываю этот выпуск, можно сказать. Вообще, это место славится историями, легендами. Например, здесь лень и бездействие помогло местным жителям прогнать врагов со своей земли. Здесь местные жители лепили армию снеговиков, и им платили за это когда-то хорошие деньги, 10 рублей. Здесь состоялось великое стояние на реке Угра. Кстати, после него считается, что гнет монгольского иго завершился. Но обо всем по порядку. На территории национального заповедника Угра, возле крошечной деревни Звижжи Калужской области, расположился самый большой арт-парк в Европе. В коллекции музея десятки ландшафтных инсталляций, объектов современного искусства и архитектуры. Сейчас сюда приезжают художники, архитекторы, организаторы фестивалей, проводят здесь выставки, концерты, мастер-классы. Все это привлекает зрителей с разных уголков планеты и нашей большой страны. Но так было не всегда. Формирование, путь и легенды Никола-Леница до сих пор будоражат историков и обывателей. В общем, всех тех, кто сюда приезжает или слышит об этом месте. Из названия деревни можно предположить, что когда-то в ней жил какой-то Никола, который совсем не работал, лентяничал, пинал балду, ел пироги, лежал на печи и все было у него классно. Ну и вот в честь этого прекрасного, доброго, веселого паренька, решили назвать деревню. Звучит вообще логично, но многолековая легенда гласит иначе. Накануне дня святого Николая Угодника на деревню нападают разбойники. Жители решают не вступать с ними в бой и спешно покидают дома. Уходят в лес, прячутся и вообще игнорируют тот факт, что к ним пришли злодеи. Это для того, чтобы спасти свои дома от разгрома. Ночью налетчики празднуют Победу, достают из погребов самое вкусное, алкоголь, в общем нашли они там брашку, соленье, очень вкусное. Ели, пили и забыли про бдительность. Уснули. На рассвете пострадавшая сторона собирает дружину, в общем не теряет времени зря и силой выгоняет чужеземцев. С тех пор мессии начинают создавать деревню Никола-Ленивец в честь святого Николая Угодника и Лени, которая обезоружила врагов. Земля у реки Угра славится не только легендами, но и историческими фактами. Так с 8 октября по 11 ноября 1480 года состоялось Великое Стояние на реке Угра. Историки считают, что Великое Стояние стало отправной точкой к освобождению Руси от монгольского ига. Целый месяц войска хана Ахмата и великого княжества Московского стояли друг против друга на берегах реки, но к решительному бою так и не приступили. К монголо-татарам не приходило подкрепление, заканчивался провиант, к тому же сильно холодало. Русские не хотели подвергать солдат к смерти, поэтому выжидали, когда враги начнут отступать, а дальше в небольшой стычек дело не пошло. Обе армии разошлись с миром и в честь освобождения от монголо-татарского ига в деревне возводят деревянную часовню. Со временем молельня становится аварийной и в 1802 году вместо нее построят каменный храм Святой Троицы Животворящей. Спонсором и идейным вдохновителем церкви становится подпоручик Муромцев. Вплоть до 30-х годов Храм служит духовным и художественным центром для прихожан. После революции в 30-х большевики репрессируют местного священника, переплавляют колокола и занимают помещение под нужды колхоза. Во время Великой Отечественной войны немцы захватывают деревню без боя, сжигают все дома, но церковь почему-то оставляют невредимой. В начале 60-х когда-то религиозное пространство превращается в молочный завод, а с развалом СССР по просьбе епископа Климента святыня возвращается в руки епархии. Сейчас храм реставрируют постепенно за счет пожертвований и периодически здесь даже проходят богослужения на Пасху либо на Рождество. Новая жизнь деревни начинается в 1989 году. Московский архитектор Василий Щетинин приезжает сюда, чтобы построить дом вдали от цивилизации и предлагает эту идею своим друзьям. Доктор Александр Горячев и художник Николай Полийский поддерживают эту затею и переезжают следом, строят дома и остаются. Здесь я бы хотела остановиться на фигуре Николая Полийского, потому что именно он создаст из деревни настоящий музей под открытым небом. Родился художник в 1957 году в Москве. Три года он безуспешно поступал в Строгановку, но в конце концов поступает в МУХУ. Это Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени Мухиной. Училище это он благополучно закончил и стал членом художественной группы МИТЬКИ, созданной в 1980-х годах. Кто же такие эти МИТЬКИ? Это арт-группа быстро стала одной из главных составляющих ленинградского неофициального искусства в 80-х годах. Ее идеологом был Владимир Шинкарев. В 1984-м он написал одноименную книгу, она стала сенсацией в самоиздате, в которой изобразил типичного МИТЬКА, питерского интеллигента и пьяницу, который удалился от советского строя в кочегарку. Его прообразом стал еще один участник движения Дмитрий Шагин. Он, Шинкарев и Александр Слоренский составляли неформальное политбюро МИТЬКОВ. Вообще же арт-группу входило несколько десятков художников. Популярность к движению принесла перестройка. Многие россияне думали, что МИТЬКИ это такая субкультура типа хиппи или панков. В 1980-е бытовала шутка. На красный Горбачевский террор МИТЬКИ ответили белой горячкой. Московский концептуалист Андрей Филиппов вспоминал. Раньше было четкое представление, Питер это наркотики и рок-н-ролл, Москва это концептуализм и водка. Почему у нас была симпатия? Потому что МИТЬКИ из всех питерских были алкоголиками, а остальные были наркоманами. Кстати, одна из последних больших выставок МИТЬКОВ называлась ВОДКА и исследовала пьянство как феномен искусства и философии. На ней даже были работающие самогонные аппараты. МИТЬКИ создали свою мифологию. Манифестом движения считался текст Владимира Шинкарева. Вот как он описывал, чем они занимались. Собрались как-то приятели художники и стали делать выставки. Но нередко это выглядело так, будто живопись только декорация для всеобщего веселья. Поэты читали стихи, музыканты пели песни. А люди, которым живопись раньше была неинтересна, приходили посмотреть, как МИТЬКИ тусуются. Ясно, что для популярности художника имидж куда важнее качество живописи. Недоброжелатели вскоре стали вовсе отрицать значимость живописи МИТЬКОВ. Мол, на имиджи выехали. Да нет, извините, прекрасная у нас была живопись. Говорит Владимир Шинкарев. Искусство МИТЬКОВ было аполитичным. Своё кредо они сформулировали во фразе «МИТЬКИ никого не хотят победить, потому что они завоюют весь мир». При этом враждебность насилию была своего рода ярким политическим жестом. Автор книги об арт-группе Александр Михайлович считает, что без МИТЬКОВ не было бы современного российского протестного акционизма, вплоть до акции Петра Павленского. Николай Полинский состоит в арт-группировке не так долго и вскоре уезжает в Никололенивец, как мы знаем, уже по приглашению своего друга. Николай приезжает в деревню в 1989 году и в 10 лет он пишет здесь пейзажем-маслом. И только в 2000 году ему приходит в голову идея другого толка. Он просит местных жителей слепить ему войско из 200 снеговиков на берегу Угры. Так возникает проект «Снеговики», с которого начинается история от парка в Никололенивец. В задумке автора снежные фигуры воспроизводили сцену великого стояния на реке Угра, играя роль целой армии. Осуществлять задуманное помогли местные жители за символическую плату – 10 рублей за снеговика. Работа получила резонанс в мире искусства, к Полицкому стали приезжать зарубежные русские художники, предлагать сотрудничество и объединять проекты. Так Николай Полицкий перестает рисовать пейзажи на холсте и пробует зайти в реальный пейзаж. Теперь его рабочий инструмент – немысленные краски холста, скрытое поле, лоза, снег или дерево. В общем, все то, что дает человеку природа. Пендарт начинает набирать обороты и приходят первые зрители. В 2005 году художник объявляет о создании фестиваля «Архстояние». В 2006 году к Николаю Полицкому присоединяется команда будущего фестиваля. В деревню приглашают не только художников, но и архитекторов, которые тонко чувствуют масштаб места. В тот год многолетние дружеские встречи обретают форму фестиваля. Кроме архитекторов, художников приезжают журналисты и инвесторы. Впервые будут показаны новые объекты, существующие до сих пор. Например, без названия Александра Бродского, блиндаж Алексея Козыря и Николина Уха Владислава Савинкина. В 2007-2009 году «Архстояние» впервые спускается на воду. Тема фестиваля становится ноев ковчег. Поэтому архитекторы строят свои версии плотов. Еще через год событие вышло за границы привычной территории на поля возле деревни Кольцово. Сегодня это традиционно одна из центральных точек «Архстояния». Благодаря грамотному ландшафтному планированию здесь появилась Версаль, а рядом кафе, палаточный лагерь с парковкой. По лесам и полянам проложили пешеходные дорожки, чтобы путешествовать от одного объекта к другому. Затем появилась знаменитая отовсюду ротонда Александра Бродского, секретный павильон шишек Ариадной Гёзе, большой позолоченный телец от Василия Щетинина и многие другие. В 2010-м начинается активное освоение территории, строительство гостевой инфраструктуры, а также на фестиваль впервые был приглашен гостевой куратор. Им стал известный художник Олег Кулик, которому удалось привлечь в Никола-Ленивец людей из арт-среды. В 2011 году на фестиваль стали продавать билеты, а уже через два года снова пригласили куратора со стороны, художника и продюсера Катю Бочевар. Следующий куратор, французский режиссер Ричард Костелли, помог соединить европейский подход к современному искусству и культурным событиям с Российскими. На выходе получилось много неожиданных проектов, где соавторами стали даже местные жители. В 2015-м мероприятие пришлось уложить свои средства. Архостояние снова заняло соседние территории, на этот раз деревню Звижи. Там архитекторы преобразовали привычные общественные пространства, автобусную остановку, деревенский клуб, сельпо и даже построили свою версию музея сельского труда. В 2007 году, по признанию куратора фестиваля Антона Кочуркина, стало понятно, что архитектура архостояния может быть функциональной и даже живой. Поэтому все последние годы на территории Николая Ницца начали возводиться арт-дома, произведения искусства и по совместительству жилые постройки. Такой дом-манифест, спроектированный по проектам известных художников и архитекторов, даже можно снять на ночь. Все в свое время существования фестиваль подарил очень много талантливых авторов. Было построено больше 100 арт-объектов, но самое интересное, что часть из них можно забронировать и жить в настоящем произведении искусства. После поездки в Никола-Ленивец я для себя выделила одного художника, потому что меня поразила его работа. Называется она «Ротонда», художника зовут Александр Бродский. Эту постройку архитектор создал в 2009 году специально для фестиваля артстояния. Ротонда – это такой небольшой деревянный домик среди поля, из которого открывается чудесная круговая панорама. То есть, находясь в арт-объекте, неважно, на первом, на втором этаже или на крыше, ты можешь увидеть Никола-Ленивец абсолютно под разными углами. Здесь ты себя будешь чувствовать максимально свободным в плане смены оптики, перед тобой не будет никаких загорождений, преломлений. То есть, вся деревня будет у тебя как на ладони. И меня это больше всего поразило. Здесь я чувствовала себя максимально комфортно и дышала полной грудью, можно сказать. Самая заметная часть Ротонды – это два десятка дверей на первом уровне. Вообще все двери здесь взяты из разрушенных старых домов. Они хорошо выделяются на фоне фасада, потому что они разного цвета. А сама Ротонда, она белая. Входя в Ротонду или покидая ее, мы открываем дверь в какую-то историю. Но в природном окружении это прикосновение к истории лишено ностальгии или сожаления. Это просто кусочек без имен и деталей. Все эти имена, детали, фантазии, они тут же выветриваются, потому что двери эти всегда открыты. Внутри дома пространство высотой 6 метров. Оно паясно узкой галереей с окнами на высоте 3 метров. В центре расположен очаг. Можно его разжигать, греться. Это прям поощряется. Пейзажем можно любоваться через двери или через окна на втором уровне. А лестница ведет на галерею, с которой можно посмотреть внутрь постройки и на поля вокруг. Еще одна лестница ведет на крышу, через центр которой проходит труба очага. Вообще Ротонда, по мнению архитектурного критика Саши Голиковой, создает поле для полет фантазии. Издалека она походит на множество предметов. Например, это может быть белый пароход с квадратными иллюминаторами, дымящийся трубой в Белом море. Или может быть это гигантская шляпа безумного шляпника. А может быть это детская карусель, горцующие лошадки, которые спрятаны за дверными проемами. Для меня лично Ротонда стала таким небольшим островком среди бескрайних полей, где ты можешь просто побыть наедине с самим собой, с своими мыслями и посмотреть не то, чтобы на Никола Ленивец под другим углом, а может быть даже на свою жизнь. Ну и конечно говоря о Николе Ленивце нельзя не упомянуть масленицу, которую здесь празднуют с невероятным размахом. Откуда вообще пошла такая традиция праздновать так широко масштабно масленицу у Николы Ленивца? Давайте разбираться. В 2001 году, после первых снеговиков, Николай Полицкий вместе с жителями строит второй арт-объект. Это 10-метровая сеная башня. За год стояния на берегу реки Угры башня наклоняется, потому что сено начинает гнить. Потому что сено начинает гнить. Изначально арт-объект задумывался как пищевой, то есть предназначенный на корм скоту. Но коровы башню за зиму не доели, не мудрено, это было 25 тонн сена. Так что пришлось ее просто сжечь. Дело это было в мае, и к масленице-то никак вообще не привязывали. Однако большой костер так вдохновило художника, и жителей, и зрителей, что было решено сделать такое событие ежегодно. Теперь в парке каждый год сжигают необычный арт-объект, а посмотреть на пламенеющее искусство собираются тысячи людей. Вообще, со времен первых костров, небольшие компании, друзей и местных жителей превратились в сотни и тысячи зрителей с разных уголков страны и мира. А объекты стали строить специально к сожжению. По мнению художника, в этом есть настоящая жертва, которую они приносят во имя весны. Ведь каждый арт-объект возводится командой из двух десятков человек на протяжении нескольких месяцев, а исчезает в момент. Огню нужно непременно отдавать что-то ценное, уверен Полиский. В разные годы в арт-парке горели разные объекты. Например, в 2004 году в парке во время масленичного перформанса «Укращение огня» или «Русский космизм» сожгли медиабашню из лозы. 25-метровая конструкция с антенной была одновременно похожа и на Эйфелеву башню в Париже, и на Шуховскую в Москве. Были в истории Никола Ленинской масленицы и уцелевшие объекты. Так, в 2008 году Николай Полиский и Владимир Стебень создали для масленицы арт-объект «Жар-птица». Это абсолютно новый взгляд на печку-буржуйку. Это чугунная двухглавая птица с печной дверцей на груди и с трубодувом. Ее до сих пор регулярно разжигают на Новый год, хотя чтобы раскалить ее до красна, чтобы она вся была в таком красном цвете, нужен целый грузовик дров. В 2021 году сражения посвятили вакцинации. Огню отдали один из самых высоких проектов в истории парка. Это 24-метровый арт-объект из лозы, похожий на гигантские ампулы, или, как его назвала команда Николы Ленивца, «Замок Корона-людоеда». Внутри было сено, ветки кустарников и бесхозные деревянные палеты. Перфоманс перед сражением был похож на заговор шаманов от всех болезней, а социальную дистанцию контролировали специальные скоморохи, вооруженные вениками. В 2022 году темой стала Вавилонская башня. Библейский миф о том, как люди погрязли в войнах и недопониманиях. Это вообще как нельзя лучше описывает нынешнее состояние общества. В феврале 2023 года в парке сожгли четвертую стену. Это проект молодых авторов, который вошел в шорт-лист конкурса прошлого года. Стена – это символ проблемы и обид, которые мешают нам посмотреть вперед. Также четвертая стена – это понятие из мира театра и культуры. Это незримая граница между реальностью и вымыслом. Разрушить эту стену огнем – значит избавиться от препятствий и стать ближе к друг другу, как говорит Юлия Бычкова, директор арт-парка и продюсер фестиваля «Артстояние». В этом году на Масленицу здесь сожгут Черную гору. Это сложенный из березовых веток и сена 22-метровый вулкан. Извержение Черной горы станет настоящим символом перехода от зимы к весне и одноневным огненным перформансом, который рождается, живет и распадается здесь и сейчас, на ваших глазах. Черную гору собирает команда из 10 человек на протяжении последних трех месяцев. В основе конструкции все как обычно – сена, березовые ветки, еловые столбы, впрочем, все то, что дала матушка природа. До сожжения на вершину вулкана можно будет подняться по внутренней лестнице и по пути можно останавливаться на трех смотровых площадках и любоваться заснеженными полями Николы Ленивца. Очень важно – в этом году организаторы уделили особое внимание сожжению арт-объекта. Оно будет повторять реальное извержение вулкана с черным дымом из жерла, искрами, пеплом из кратера и сходом огненной лавы. Эта неистовая стихия уничтожит все плохое на своем пути, а очищающий огонь даст место чему-то новому. На Масс-эницер Николы Ленивце также планируется ярмарка. Все гости смогут поучаствовать в испытаниях, чтобы заработать блин-койны и обменять их на горячие блины. Рассказываю вам о Масс-энице с блинами и самой Склинкити Куб. В этом году я опять не попадаю на это мероприятие, но если вы вдруг можете, у вас есть время, деньги, то, конечно же, поезжайте и увидите это феноменальное огненное шоу. Очиститесь по полной и обновитесь, зайдите. В 2024 год с новыми мыслями и идеями. Ну а теперь пришло время поделиться мне личным опытом поездки Николы Ленивце.