О-Константине-Васильеве

The article discusses the artwork of Konstantin Vasilyev, a Russian artist known for his iconic eyes and harmonious color palette. Vasilyev's love for painting started at a young age, and he experimented with different styles before finding his own. His paintings often incorporated symbolism and references to Russian literature. Despite his untimely death in 1976, Vasilyev's work continues to captivate audiences with its unique perspective and deep meaning. His landscapes are particularly noteworthy for their portrayal of love for the homeland. Vasilyev aimed to share his thoughts and insights through his art, making him a thoughtful and talented artist. Картины Константина Васильева запомнились всем, кто видел их в конце 70-х и начале 80-х годов XX века. Поражали почти иконописные глаза его героев, взгляд, обращенный куда-то дальше, за пределы реального мира. И гармоничное, точно выверенное пространство, в котором происходит действие, привлекало своим контрастным колоритом. Эстетические образы несли в себе одновременно и символику, и декоративность. Они напоминали живопись на религиозные темы, иллюстрации к сказкам. Художник Константин Васильев родился в Майкопе во время немецкой оккупации города 3 сентября 1942 года. С 1949 года жил в Потемке Васильеву под Казанью, учился он в Казанском художественном училище. Затем работал учителем рисования и черчения в средней школе, художником-оформителем. Детство, юность и зрелые годы художника прошли там, где тихо Сияга соединяет свои воды с величавой Волгой в небольшом поселке Васильево, окруженном девственными лесами. Любовь к живописи проснулась мальчике рано. Особая одаренность его была замечена, и родители отдали сыну московскую художественную школу-интернат. Затем Константин Васильев окончил Казанское художественное училище. Собственный стиль и направление живописи Васильев нашел не сразу. Много времени ушло на поиски и эксперименты. Вначале его привлекают в живописи цветы форма. Ему кажутся неисчерпаемыми возможностями скрытое сочетание цветовых пятен, пластичности изогнутых линий, точности штриха. Именно на этом этапе творческих исканий он обнаруживает глубокую связь цвета и музыки, стремясь увязать их между собой. Одновременно его начинают волновать серьезные философские проблемы, которые вызывают великие исторические образы разных эпох, те проявления величия духа, которые делает человека личностью. Большое влияние на мировоззрение художника показала русская литература, особенно творчество Пушкина, Достоевского, Тютчева. Любимым писателем его был Достоевский, портрет которого можно отнести к числу лучших работ Васильева. Сейчас некоторые картины Васильева считают аналогом стиле фэнтези, о котором в 70-е годы никто и не упоминал. Чтобы посетить персональную выставку, люди и час, и два стояли в длинной очереди. В начале 80-х годов далеко не все знали, что художника уже нет в живых. Свежесть и необычность его полотен завораживала зрителя. Трудно было поверить, что в 1976 году трагическая случайность прервала жизнь Константина Васильева. Был ему всего лишь 34 года, но его творчество обширное. Он успел написать множество полотен, которые стали достоянием музей и частных коллекций. До сих пор не утихают споры о смысле его творчества. Какую задачу поставил перед собой художник? Рассказать о времени и народе возвышенным эпическим языком? Или с пафосным эпатажем переформулировать известные всем исторические и художественные образы? Что касается эпатажа, то такая возможность у Васильева была в 60-е годы. Абстрактный символизм, сюрреализм – это попытка живописца найти себя в модном жанре. Но эту стезю он оставил. Вернулся к истокам искусства, мифологии, эпосу. Символизм на картинах Васильева – это обращение к традициям, легендам, мифам, величественным представлениям о мужестве, долге, просветлении, возрождении и верности. Рыцари, мудрецы, битвы с драконами, мир притчи и сказаний, которые так любят люди с богатым воображением. Но что интересно, новейшая история была переосмыслена Константином Васильевым как часть эпического сознания народа. Тема, которая оказалась для художника ключевой – события родной земли. Масштаб трагедии и величия русского народа в XX веке, отраженные языком символической живописи, проявили на зрителей не меньшее впечатление, чем реалистические полотна. Образ поднимался на уровень «былинного сказания», но совпадал по восприятию с легендами о героях прежних веков. Это обращение к архетипам сознания и подсознания, исконному и таинственному пониманию основ бытия для живописи 70-х годов XX века в Советской России, совсем нетипично. Но Константину Васильеву удалось создать полотно, которое и сейчас удивляет своим видением символики происходящего. Хотя похожая тенденция существовала в кинематографе. Были очень популярны русские сказки в обработке замечательных режиссеров и сценаристов. Кстати, смысл сказок очень вдохновенно передан Васильеву. На одном из автопортретов облик художника очень напоминает им же написанный портрет Достоевского. Невозможно не согласиться с Васильевым, что он на самом деле художник-мыслитель, который в талантливых живописных произведениях хочет поделиться со зрителем своими выводами и прозрением. Особо пристальное внимание заслуживает пейзажи Васильева. В них нет нарочито символики, но есть та сила любви к родной земле и тот взгляд, который делает каждое отражение на полотне уникальным и зачаровывающим. Редактор субтитров А.Семкин Корректор А.Кулакова