Моленная

Nikolai Konstantinovich Roerich created a series of paintings called "Tree of Life" in the early 20th century. The paintings depict a universal symbol of eternal life and were influenced by religious and spiritual beliefs. The series includes images of saints, birds, and other creatures symbolizing protection and goodness. The paintings were commissioned for a villa in Nice but are now housed in a museum in Ukraine. Roerich aimed to create a spiritual atmosphere that transcended earthly concerns and connected people to a higher power. The paintings use a color palette of purple and gold to symbolize eternity. The main idea of the series is to convey the spiritual journey towards eternal life through the symbolic representation of the Tree of Life. Николай Константинович Рерих, эскиз росписи «Маленные в Ницце», 1914 год. В первые годы XX века Рерих обратился к таким темам из наследия мировой культуры, в которых была заключена проблема синтеза религиозно-телесовских систем. Одной из таких тем, разрабатываемых Рерихом в различных видах творчества, была тема «Древо жизни». Образ «Древо жизни», заключающий в себе общечеловеческий вселенский символ доброго начала вечной жизни, неоднократно варьировался с тех пор в творчестве Николая Константиновича. Этот образ художник использовал в своих произведениях как станковых, так и монументально-декоративных в течение целого десятилетия. «Древо жизни» восходит в древнейшем времена и встречается в памятниках культуры различных народов как символ вселенной. Этот образ можно встретить в Библии и Эдхам Завете. Он находит свое дальнейшее развитие и в Новом Завете. В разные времена у разных народов, у «Древа жизни» стояли разные существа, оберегающие его или облаготворяющие его. Этими существами могли быть звери, животные, птицы, фантастические чудовища и, наконец, люди. Древнерусское искусство привлекало Рей Ореха своим монументализмом, отразившим величие духовных и нравственных идеалов. Образ «Древа жизни» проходит архитектурно через серию декоративно-монументальных панно, выполненных Рей Орехом в 1914 году по заказу коллекционера Лившица для молельни на его вилле в Ницце. Интерьер виллы Лившица был разработан братом художника-архитектором Борисом Константиновичем Рей Орехом. К сожалению, эта серия остается до сих пор почти неизвестной широкой публике. В 1662 году московский коллекционер Мухин передал имеющую у него коллекцию произведений Рей Ореха, в том числе и все 14 панно для виллы в Ницце, в Музей изобразительного искусства города Горловки, Украина, где они находятся в настоящее время. Блестящие по живописи и глубокие по замыслу Рей Ореховские панно являются уникальным творением русского религиозного искусства. Ничего подобного ранее не существовало в русском искусстве. Домовые церкви царствующих особ последнего времени расписывались в академическом стиле. Здесь Рей Ореху предстояло создать нечто новое, но, по его убеждению, уходящее корнями в эстетические идеалы именно православного искусства. Точный план расположения панно неизвестен. Можно попытаться его реконструировать, исходя из того, что Маленной представляла собой круглую комнату с двумя окнами. Церковь состоится из 14 работ. Для создания возвышенной духовной атмосферы в пространстве Маленной Рей Орех пишет 12 парных полотен. На них представлены крупные человеческие фигуры, отличающиеся лишь деталями рисунка и чередованием красочных сочетаний. Одинаковость поз, жестов, ликов, взглядов святых, окружающих молящегося со всех сторон создает эффект панорамного зрения, уничтожает пустоту пространства и рождает состояние соборности, при котором, как в храме, достигается полнота религиозного переживания. В расписи Маленной Николай Рей Орех поставил перед собой задачу, близкую новому синтетическому искусству, которое мечтало выйти за рамки эстетики картины и охватить своим воздействием более широкую сферу человеческих чувств. Это была попытка наполнить пространство живописной средой, погружаясь в которую человек ощущал бы особые мистические переживания, иную реальность веяния горнего мира. Зазначение пано – создание атмосферы отрешенности от мирской суеты и сосредоточения на высшем. В этой работе Рей Ореха заключен не какой-то конкретный исторический смысл, а всеобщий, вселенский. Художник расположил их справа и слева симметрично относительно главной оси Маленной. Благие посетившие Благие посетившие представляют фигуры святой и святого, помещенные на облаках. В руках святого – храм, как символ мира, и в то же время – символ строения духовного нравственного облика человека. В руках святой – венец. На пано, несомненно имеющих собственное современное художественное лицо, не только иконография композиции, но и отдельные элементы рисунка восходят к признанным шедеврам романского, византийского и древнерусского искусства. И, может быть, наделенных древнерусской и византийской характерностью, благие посетившие действительно имеют отношение к истории крестьянства и Византии, и России. Вероятно, это император Константин и его мать Елена на одном пано, и князь Владимир и его бабка Ольга на другом. По древнему обычаю византийские монархи подносят венцы Богу, а у князя Владимира в руках модель Софии Киевской, как олицетворение принявшей крестьянство России. Святые охраняют древо жизни, расположенное в центральной части холста. На древе среди стилизованных круглых листьев – пеликаны, как символ любви к детям и жертв во имя жизни. Еще Плиний Старший передал античную легенду о героическом милосердии пеликана, спасающего своей кровью птенцов, отравленных ядом змеи. Уже в III веке пеликан становится устойчивым символом Христа. В образе пеликана воспевается Христос и в божественной комедии Данты. В основание древа также помещены стилизованные птицы. Обычайно красиво и вместе с тем глубоко символично цветовая гамма этих паннок. На холстах дымчато-энтарного цвета спокойные величавые фигуры в темных пурпурных одеждах с тусклыми золотыми узорами. Дымчатый энтарный фон вызывает ассоциации с воздушной средой полутемного храма. И как явление иного мира возникают силуэты благих посетивших и отроков продолжателей. Написанные в звучной тональности, они словно отделяются от плоского условного фона и кажется, что в интерьере малиной возникают видения, парящие на поддерживающих их облаках. Плоскость холста подчеркнута древом с фиолетовой кроной и оранжевой листвой. Аналогичные дерева со стилизованными птицами изображены в паннох входы. Колорит древа жизни благих посетивших и входах построен на фиолетовом и оранжевом цвете, символизирующем духовность и вечность. Панно «Хозяин дома». В этом панно представлен в образе величавого старца с необычайно длинной бородой и смиренно сложенными руками. Одежда старца напоминает о жизненных реалиях. На плаще богатые узоры, на тунике серебряные пляхи, серые штаны заправлены в красные сапоги с синей шнуровкой. Хозяин прочно стоит на земле на фоне окруживших его зданий. Эти строения, как и само слово «дом», означают символ, связанный с течением суетной мирской жизни. У ног его маленькие символически дерева и птицы. Три птички, традиционно считающиеся символами души и олицетворением человеческого желания освободиться от земных тягостей, изуспешно пытаются найти какой-либо корм. Торжественному облику хозяина дома стоит ритм архитектурных форм. На четырех панно представлены отроки продолжателей. Юноши, по три на каждом холсте, с красивыми, одухотворенными лицами. Третий виден лишь частично, поскольку всегда оказывается заслоненным другими. Силой этого кажется, что на самом деле их не трое, а много больше. Их обобщенные иконы облики, их отстраненность от всего земного и приходящего помогает погрузиться в чистую сферу духа и ощутить родство всех со всеми. Охвачены единым порывом, в молении, устремленной к Богу, они призывают быть причастными тому миру, где нет мелочной суеты, страха, боязни, где нет и намека на быстротечность мига. Есть жизнь вечная, есть более глубокие и значительные чувствования, сверцание внутренним взором безмятежной красоты надземного и светлой благодати, которая будто истекает откуда-то свыше и поступает в пространство моления. Отраки-продолжатели имеют подчеркнуто северный облик. У них светлые глаза и русые волосы подстрижены под горшок. Они облачены в украшенные туники и легкие плащи красных, вишневых, синих и охристых тонов. Нимбы над отраками художник сливает в одну фигуру. Заметное отступление от симметрии, которое фиксирует глаз, связано с просветшей веточкой. Она то отсвечена листьями, находится в руках отраков, то свободно витает в пространстве распустившимся бутоном в персиках в виде пылающего сердца. Цветок – распространенный символ молодой жизни и в то же время символ Солнца. В христианской символике открытая кверху чашечка цветка может трактоваться как получение Божьих даров. Возможно, эта веточка в онисказательной форме выражает зажженный отраками жертвенный цветок Духа. Их огонек, как и сияние воскресшего Христа в образе апокалиптического Древа Жизни, освещает теперь мир светом истины и благодати. В парных панно входы и благи посетившие изображен появившийся из фигуры орла мощный росток с зародышами плодов. В разных полоснах голова орла направлена в разные стороны, но если учесть, что сами панно должны располагаться на противоположных стенах, то получится, что он смотрит в направлении главного духовного вектора. Орел в библейской мифологии является символом возвышенно-пламенной религиозной любви. Росток же, надо полагать, символизирует новый божественный импульс, который человечество получило после искупительного распятия и последующего воскресения. Цвет здесь не столько окрашивает предметы, сколько высвечивает их изнутри. Птица и плоды, написанные красным суриком по узкому бымчатому фону, кажутся состоящими из огненной субстанции. Ее вспышки мерцают, словно языки пламени, создавая эффект горения краса. Символика изображения начинает восприниматься не столько на основе чувственного опыта, сколько в состоянии восторженного религиозного экстаза. К этому, надо полагать, и стремился художник, чтобы его древо жизни отражало божественную сущность Христа. В эстетике религиозного сознания дарение света всегда представлялось самой соответствующей формой божественного образа. «Бог есть огонь, согревающий сердца» — любил повторять Серафим Корзин. Красающее живописное материе Рериховский панно, пожалуй, наиболее адекватно создает ощущение присутствия божественного начала в удовлетворенном космосе. Главная идея серии — панно для моления на Вилла Лишца в Ницце, в утверждении духовного начала, ведущего к вечной жизни. Эта мысль выражена прежде всего символическим образом древожизни и цветовой гаммой. Рерих использует лиловый цвет как символ вечности, что в соответствии с средневековым и в честности редантийскому искусству. Золотой и голубой у него цвета, выражающие божественные начала. Монументальный, торжественный слог панно, их современный живописный язык и верность к христианским художественным заветам составляют неостаримую ценность религиозного искусства Николая Рериха, в котором полнокровно осуществилось возрождение древнерусской художественной традиции. На колонне грядущей мировой войны художник воплощает в своем творчестве мысль о единении человечества. Через несколько лет Рерих напишет «Направьте мысли на общность религий всего мира. Расы сотрутся в новом мире. Не говорите о расах. Капли разных морей подобны». Редактор субтитров А.Семкин Корректор А.Егорова