Entrevista con Gustavo Velazquez Purroy AKA DJ Gwiro

This is a conversation with Gustavo Velázquez Purroy, also known as DJ Güiro. He is a DJ, graphic designer, and producer, specializing in tropical rhythms and their fusion with electronic music from Latin America and the Caribbean. He has been a member and founder of various DJ groups and currently works as a resident DJ in Miami and Venezuela. He is currently in Mérida for a visit inspired by his father's recent passing, paying tribute to his musical heritage. He will be performing a set at the Mérida cable car station. He discusses the influence of his grandfather and father in his musical journey, as well as the importance of exploring diverse genres and not relying on mainstream music. Esta es una conversación con Gustavo Velázquez Purroy, caraqueño de nacimiento también conocido como DJ Güiro. Gustavo es DJ, diseñador gráfico y productor, y se dedica a la investigación, rescate y difusión de ritmos tropicales y la fusión con las tendencias de música electrónica desde Latinoamérica y el Caribe. Güiro ha sido miembro y fundador de distintas agrupaciones de DJs como Combi Beats, Caribbean DJs, El Horno Sound System, Fiesta Bembé, Ritual Sónico, La Conga Beat, Loop Trópico, San Juan USA, entre otros proyectos. Güiro es actualmente DJ residente en Global FM Worldwide y Yolk Radio desde Miami, Florida, y conduce Roots & Techno en la misma emisora. También ha hecho sets en los locales Santa Salsa y Bembé de Brooklyn, Nueva York. En Venezuela está involucrado en la programación de la fiesta La Clave, Está Heavy y Máquina Crea. Sin más que añadir, les presento a este interesantísimo venezolano, DJ Güiro. Bienvenido hermano. Muchísimas gracias, gracias. Un DJ de mucha trayectoria y bueno, está de gira por Mérida, ya les contará un poco más de lo que está ocurriendo. Entonces bueno hermano, háblanos de ti, ¿de dónde vienes? Bueno, lo primero que tengo que decir es que estoy muy agradecido y complacido de estar con los fanáticos de Místura Global. Creo que son unos fanáticos que están haciendo un trabajo que se está convirtiendo en referencia y para mí era un pendiente participar en ese proyecto, de verdad que sí. Y para nosotros es un honor recibirte y agradecido de que nos haya permitido registrar tu set, ¿no? No, la pasé súper bien, de verdad, está en familia, está en mi casa. Qué bien, me alegra que te sientas así, queríamos que estuvieses cómodo, relajado y bueno, ponemos tiquitas chéveres en el camino. Así es, así es. Entonces bueno, cuéntanos por qué estás en Mérida, ¿qué andas haciendo? Mira, en Mérida estoy haciendo una pequeña visita que les comentaba hace rato que está inspirada en el fallecimiento reciente de mi padre. Entre sus deseos estaba venirse a vivir a Mérida para descansar, bueno, no lo logró y parte del homenaje y de tributarle su trayectoria a la energía en la que se ha convertido fue venir a Mérida, pues, también a pasar por algunos puntos que él pasó y pues hacer una pasada musical que es la herencia que yo tengo de él, que tengo de mi abuelo, de mi familia, pues. Si hay algo que él me enseñó a hacer o que yo aprendí a hacer de la herencia, tiene que ver con la música, de hacer fiestas, hay gente que me decía, pero vas a hacer una fiesta, si se acaba de morir y yo, sí, eso fue lo que él me enseñó a hacer, lo que yo hice de pequeño, lo que yo sé hacer y bueno, y a través de la música hay muchas culturas que a través de la música tributan y se conectan también con la energía y esa es parte de la intención. Llegué a Mérida, pues, no es la primera vez que vengo a Mérida, es la primera vez que vengo a tocar y bueno, con el contacto de algunos fanáticos que se hicieron previo, pues, se fueron acumulando los días y todos los días hemos tenido alguna actividad distinta. Chévere, mañana te presentas en el teleférico de Mérida. En la cabaña, en la segunda estación del teleférico de Mérida. Y vas a estar poniendo... Mira, iba a ser un set, lo que me va a saber de Mérida es que todos los sets han sido distintos, todos, todos, y ahí va a ser un set como más chill, pues, vamos a estar a 2.400 metros de altura, es un restaurante con una vista preciosa, entonces, bueno, ahí como que el tema electropical va a ir un poco más suave y más navegado, pues, creo yo. Chévere, chévere, adaptado a la noche. Claro, algo así. Igual, ustedes saben también, como dije, es que uno va leyendo el momento y dependiendo de lo que va pasando, uno va navegando o volando esa nave, piloteando esa nave. Bueno, ahí vamos a ver qué fluye. Seguro algo muy sabroso. En que, de verdad, para nosotros un gusto tenerte y, bueno, preguntarte, nos estabas comentando que tu padre ponía música en los carnavales, ¿era? Mi abuelo. Tu abuelo. Sí, mi abuelo era de Oriente, de Carupano, de Cuman, de Carupano, y él migró hacia La Guaira, donde hizo vida, donde tuvo sus hijos, y una de las aficiones de él era sacar su tocadisco, su picó, y poner música en los barrios donde él vivía, pues, a poner música en los carnavales y en otras ocasiones especiales. De ahí, bueno, eso fue, yo me imagino, que una de las herencias que tuvo mi papá. Mi papá nació en La Guaira y de La Guaira se fue a Caracas. En La Guaira tuvo una miniteca que se llamaba la Jim Morrison, al final de su adolescencia, ponían rock, ponían los éxitos del momento, adornaban los lugares, los apartamentos, porque en esa época era hacer fiestas en apartamentos con las cornetas que se tenían. Y bueno, después subió a Caracas y continuó por el camino de la música hasta el momento de llegar a importar discos, de los primeros discos que en Venezuela se importaron de rock argentino, de rock brasilero, de rock mexicano. Mi papá tuvo una, poca conocida, pero una gran influencia en la formación musical de mucha gente que conoció Charlie García, Fito Páez, Espineta, Sui Generis, toda esa movida para el alma de su sexo, tiene que ver mucho con lo que él hizo, pues. Y bueno, desde que yo estoy pequeño lo vi poniendo discos, tengo fotos con audífonos, poniendo tocadiscos, y fue algo que me nació natural, siempre tenía la intención de compartir música como él lo hacía, como lo hacía mi abuelo, y bueno, cada vez lo estoy entendiendo más, el por qué yo soy así. Claro, claro, el tema de la mezcla de los géneros que conversamos hace rato también tiene que ver con una genética venezolana del mestizaje, en mi caso, por ejemplo, yo en mi caso, como música infantil, yo escuchaba rock argentino, y mi mamá escuchaba Bob Marley porque le pedía discos a mi abuelo que podía viajar, y una fiesta que hacía mi abuelo y lo que escuchaba era salsa y merengue de los ochenta toda la noche, y la madrugada era Juan Gabriel, Rocio Dulcal, Rafael, creo que siempre estuve expuesto a muchos tipos de música diferente, también en mi música infantil había música infantil, había cenata guayanesa, habían discos... Bueno, y eso es mucho decir, que esa era la música infantil de nosotros, ¿no? Sí, por supuesto, así es, así es, ya no sé... Yo, Cecilia, la última vez que tuve la experiencia, no sé si llegaste a escuchar Carotáñez Maizaja, espectacular. Por supuesto, y eso era nuestra música infantil, yo te iba a decir, Cecilia, todo, la música infantil de nosotros era la música tradicional venezolana, y bueno, hay una genética también africana que es indudable. Indudable, innegable, yo, una de mis experiencias, me llevó a conocer gente de varios países de África, y en ese momento al evento venía una delegación de Ghana, y hay una canción, que bueno, me entero, gracias a ellos, ya después de viejos, que es la base para la canción de Cheche Colé, de Willie Colón, y Héctor Lavoe, que es el idioma chino de Ghana. A lo que esta gente entra, como veinticinco personas coreografiando la canción, porque es una canción infantil, de que si me toco el hombro, me toca la rodilla, no sé qué, una retagila, a mí eso me, o sea, fue una epifanía para mí, pues, ¿cómo es posible que esta vaina que estoy escuchando, el chamito, es una canción de chamitos de Ghana, o sea, es innegable la... Sí, bueno, en el caso de la salsa, pues, la influencia africana es totalmente impresionante, pues, el tambor mozambique, el tema de los cantos yoruba, la clave cubana, todo eso viene desde África, y en la salsa, al principio, perdón, del boom de la salsa, había mucha música que tenía que ver con los cantos africanos. Con temática africana, con herencia africana religiosa. Yo tengo una tía altamente salsera, embarquecimiento, y bueno, yo por ahí le solté en este día un pelacuti, así entre la vaina, y una de las tías me hizo como el gesto de, ¡eh!, ¡epa!, ¡escucha!, ¡claro!, porque es que... Y los dientes, y se te mueve el pie, sea como sea. No, y también como esa idea de la conexión a las raíces musicales de la gente, pues, sin saber exactamente quién es este, esto me suena a lo que yo bailo, a lo que yo escucho desde chão. Y bueno, y eso, en mi criterio musical, hace la mixtura que soy. Ah, no, excelente. Incluso como DJ, puede ser que en algunos momentos, o sea, he tenido como muchas etapas, he pasado por muchos géneros, y hay momentos en que me puedo identificar más con un género que otro, pero estoy en la capacidad, como pasó en Vilo Oscar, que puedo pasar por una cantidad de géneros variados, teniendo un buen criterio musical también. Claro, que parte de lo que estamos hablando es hacer la investigación y entender dónde se está... Exactamente. Además, la investigación tiene que ver con escuchar muchas cosas que no están en el live stream, o sea, que no están en el main stream, que no es lo que te está mostrando los comerciales, la propaganda, los algoritmos, hay muchísimas, mientras... Los dos dientes. O sea, estando en Estados Unidos, yo con Panasuyo jodía echando vainas del tema de las 40 principales, o sea, tú escuchas, mira, miles de DJs, pero de las 40 principales, y resulta que tú puedes incluso hacer cosas con ritmos parecidos a las 40 principales, pero no esas, o sea, puedes poner cosas que son incluso originarias a lo que está sonando, y la gente te asegura que lo va a bailar. Y eso está en uno, en hacer la investigación y no quedarse con lo que se está diciendo en las 40 principales. Claro. O el Grammy, o el no sé qué, o sea, finalmente todo eso tiene que ver con un poder económico. Claro. O sea, el tema de los premios, o sea, para llegar ahí tienes que pagarle a un productor, a la academia, la vaina, tal, tal, tal, y resulta que se está haciendo muchísima más, mira, más de 100 veces más música que lo que quieren que nosotros escuchemos. Y de gran calidad, de gran capacidad técnica, mira, la mayoría de los masterizajes de los sonidos del reggaetón actual vienen de gente que estuvo experimentando con el bass, con sonidos del bajo, con el tropical bass, y cuando esos tipos llegaron a unos niveles tan altos, vino la industria y miró para allá, ah no, mira, ahora quiero que mi música suene así. No, y se, recientemente se convirtió hasta como en una cosa así ordenada, ¿no? Ahora el enfoque va a ser afrolatino. Sí, claro, es que bueno, está en las modas también. Con más razón tiene que imperar el criterio uno de la investigación, de revisar, porque cuando vienes a ver pasa lo que te digo, que el origen de eso es gente que fue investigadora, que estuvo en su estudio echándole bola, escuchando un montón de música de todos lados para llegar a un sonido que ahora se lo quieren comprar. Porque son sonidos, los sonidos globales y porque responden al latido del corazón, al pulso, a lo que bailan los latinoamericanos. Eso también estábamos conversando de la labor del DJ como curador y casi que hasta archivista, ¿no? Exacto. O sea, está conservando cosas tras el tiempo que tal vez se pierde en un vinilo que... Y la responsabilidad es ser un difusor. Es una responsabilidad, o sea, si tú te quieres menospreciar a ningún tipo de DJ, pero hay DJs que se dedican a las cuarentenas principales y tienen una técnica rechísima. O sea, que se puede decir como revalorización. Sí, claro. O sea, yo creo que hay que, exacto, dentro de la revalorización hay que darle valor a todos. Tanto a ellos como DJs de su estilo, pero también, bueno, mirar hacia la gente que está proponiendo cosas diferentes. Creo que eso es lo que tiene también... hay que darle mucho más valor. Y, bueno, buscar, no conquistar, sino quizás penetrar espacios donde uno pueda hacer una muestra repentina de eso y que la gente... Ay, mira, bueno, me mostraron esta vaina y bailé. No sé por qué, pero me gustó. Y tú sabroso. Y se lo dejas ahí. Y eso a lo mejor a dos o tres empiezan a buscar música. No, y es que es así, ¿no? Uno se le mete un tema y, bueno, es cómico cómo estas cosas pueden desencadenar. O sea, hay cambios en ideas, engujos musicales. Es que así nos pasó a nosotros seguramente. Escuchamos a un DJ, a un productor, a alguna banda que mezcló una vaina... Y dice, mi cerebro hizo drumos. Claro. O sea, tú nos has pasado con algo. Claro. Como la hora de la orquesta. Exacto. Yo confieso, por ejemplo, que a mí una de las capas que más me hizo clic fue ver a Mano Negra en vivo. O sea, yo había escuchado dos canciones de Mano Negra. Chavo, nosotros vimos a Manu Chava en vivo aquí, ¿no? Para Mérida. Claro, claro. ¿Tú estuviste? No, no estuve aquí, pero sí supe. Además, es lo que hablamos hace rato. Hay una referencia geográfica de música alternativa que tiene Mérida que sé que hay que cuidarlo también. Sí, sí. Bueno, nosotros haciendo analogía con la ULA, ¿no? Porque, bueno, sin ánimos de caer en más de lo mismo con la situación del país, ciertamente hubo como un stop en las cosas y está la gente que recibió lo que hubo antes de ese stop, ¿no? Entonces, nosotros somos como que en cierta forma llevamos una antorcha cultural. Sí, lo que pudimos hacer a esos shows musicales, a conocer lo que fue la Mérida de los 2000 tempranos, y todas esas cosas chéveres que ocurrieron aquí en los eventos, la gente viniendo de todos los lugares del mundo. Así es. O sea, es algo que creo que vale la pena rescatar. Yo creo que puede volver. Claro que sí. Yo creo que sí puede volver. Es lo que siento en esta avenida. Siento que si he logrado tener en un par de lugares cabida una propuesta tan difícil para algunos como la mía, en Mérida entonces es posible lograr más cosas. Estabas en un público conocedor un poco. Sí. ¿Cómo sentiste ese público? Pero sin embargo, había un público que no era conocedor, pero estuvo en disposición de escuchar y de bailar. También tiene que, es como dicen, no es la flecha es el indio, ¿no? O sea, también hay una manera de hacer las cosas que bueno, al menos hablo específicamente del caso de Virosca, que fue donde creo que puse mucho más de mi propuesta en vivo. Con malicia. Sí, exacto. De lo que yo quería mostrar. Además que el sonido está, bueno, increíble. Creo que logré que la gente estuviese en disposición y yo creo que la gente iba en esa disposición, porque de alguna manera estaban informados que había alguien que no conocían y estaba poniendo música esa noche. Porque estoy seguro que la mayoría de ahí no sabía quién era yo. Claro. Y bueno, vieron una puesta en escena, escucharon unas cosas que no habían escuchado, pero las bailaron, gritaron. Y yo creo que si eso pasó en Mérida, para un desconocido para ellos, para un público, para una música desconocida para ellos, es posible hacer más cosas. Creo que eso me hizo sentir y me mostró que sí, que hay posibilidades. Quizás no sea fácil o quizás no sea masivo, pero creo que sí es posible. Y bueno, nosotros estamos apostando a eso, ¿no?, en parte. Claro, y por eso para mí es un gran honor y de verdad muy agradecido de estar compartiendo aquí con ustedes y conversando todo lo que hemos conversado, que es parte justamente de la investigación y del crecimiento. Sí, chévere. Intercambiar todas estas ideas. La experiencia, recibir, conversar y bueno, ver que somos los mismos, ¿no? Así es. Estuvo súper bueno, estuvo súper bueno. Gracias, hermano. De que estoy aquí. No, no, sin caer de torta, como dice uno, ¿sabes? Estuvo súper bueno, de verdad. Gracias, hermano. Gracias, gracias. Para la historia, güiro, para la mistura, de verdad que sí. No, y esperamos, bueno, mientras pase el tiempo y van pasando las cosas. Claro, yo creo que, yo pienso o espero que este sea el primer contacto de muchas cosas que podamos hacer. Coño, de verdad, excelente para nosotros y bueno, el amigo Josue, súper pendiente de... No quiero hablar, no quiero hablar. Sí, no, bueno, o sea, fue un proceso de varios días. Josue, súper pendiente de que venías y bueno, estuvimos... Sí, estuvimos ahí contactando. Esto pasa así como una vez, yo dije en un concierto con una banda que estaba produciendo, a veces las bendiciones tienes que provocarlas uno mismo, ¿no? Y así más o menos me planteé yo esta Avenida Mérida, empecé a contactar gente con la que yo creía que podía conectar. De aquí estoy conectado con ustedes. Qué bien, qué bien. Sí, bueno, yo también soy partidario de que mi abuela nos decía que no lloranos mamá. Tienes que buscarla, hay que hacerla. Exactamente, creo que mi mistura tiene que ver con esto también, ¿no? Las ganas de hacer las cosas. Exacto, pues vamos a salir con lo que tenemos y bueno, vamos a ver a dónde llegamos. Ay, enhorabuena que sigan creciendo, de verdad que sí. Y bueno, también yo siento, no sé, cierta, tocando un poquito el tema que toqué hace rato, de que bueno, estuvimos en una época que ahora ya no está, entonces qué chévere poder, ¿sabes? Ser ese puente, ayudar a mantener cierta continuidad en estas cosas que son parte de nuestra historia, pues fue nuestros noventa, nuestros dos miles. Sí, y lo que comentábamos hace rato, pues que tú decías que somos una familia, y yo lo he venido sintiendo así, en realidad, como estamos comentando hace rato, el tema de los contactos de afuera, no es que es un movimiento de masa, pero sí nos reconocemos, estemos en Nueva York, estemos en Miami, estemos en Medellín, estemos en Río, en Argentina, nosotros sabemos quiénes somos, estamos conectados de alguna manera y lo que nos falta es vernos las caras. Y la excusa de vernos las caras, reunirnos, es la música, es intercambiar música, es hablar de música, del movimiento, de cómo hacemos que se escuche más la música, de dónde sacamos más música, cómo publicamos la música. Esa es una excusa, pero sabemos que estamos por ahí, hay uno que está en Lima, el otro está en Bogotá, estamos por ahí regados, no somos muchos, pero somos a tantos, más de lo que creemos. Claro, sí, y activos de paso. Claro, claro que sí, estamos creyendo en lo que estamos haciendo, nosotros no tenemos billboards, ni la gente que escuchamos tiene billboards, ni los grupos que escuchamos, los productores que escuchamos, pero están produciendo cosas y la gente los está escuchando, algunos se van a otras esferas y siguen ahí haciendo cosas geniales. Hace poco en Caracas tuve contacto con el productor de Ghetto Kumbé, mira, tremendo pana, resulta que el pana está viviendo en San Cristóbal y está pendiente de venir a Mérida, no vino porque tenía una fecha en Barraquilla, pero sí iba a venir conmigo con un morralito, en su sitio igualito. Claro, pero bueno, no está muy lejos hacerlo en Caracas. No, y hay que darle, hay que hacerlo. Y el pana ahorita está, de los productores ahorita en Colombia, del tema electropical es uno de los que está más ahorita en el top. Y sabes que me da curiosidad preguntarte hace rato, aprovechamos que estamos conversando, háblanos de lo que te llama la atención que está ocurriendo en Venezuela en términos musicales, nos está comentando este pana, alguien más así que te toque la tecla ahorita. Mira, yo creo que está bastante interesante la apertura de las mezclas con el tamborazo venezolano, creo que está pasando en distintos estilos, con distintos criterios también, hay gente que lo está haciendo con mucha más investigación, gente que lo está haciendo en términos más comerciales, pero siento que es positivo que por fin estemos viendo hacia nuestros ritmos, o sea, mezclando la electrónica, mezclando la música crossover, la música comercial, pero que salga de la tradición, porque como siempre lo digo, con mucho respeto a la tradición, el tema de que se saque un poquito y se empiece a fusionar con otras cosas, va a hacer que mucha más gente conozca y se pregunte por cuál es la tradición venezolana. Y esto está pasando con unos cuantos productores y DJs que están saliendo del país, mostrando música electrónica hecha con ritmos afrovenezolanos, y incluso, también que comentamos a altos compañeros de todos, el DJ Baba, ahorita tiene temas que son hechos con base a ritmos afrovenezolanos, pero electrónicos, dentro del Rattles House, y eso está sonando como él lo está haciendo ahorita en el Top en Europa, y ahí estamos ya de las raíces, de las raíces. La gente se está preguntando de dónde viene ese ritmo, y vienen de aquí, de las costas, de las montañas, entonces creo que ese movimiento actual es interesante. Decirte algún particular, mira, yo respeto mucho a Kilín, para mí es el maestro en la fusión de ritmos afrovenezolanos con términos electrónicos. Aprovecho de comentarles, con él comparto un proyecto que se llama Loop Trópico, que es un proyecto de rescate de grabación y de rescate de tradiciones afrovenezolanas. Hemos grabado algunos San Juanes en lugares donde no hay ningún canal ni ninguna fundación a grabar, y es un proyecto que se llama Loop Trópico, y es un proyecto de rescate de grabación y de rescate de tradiciones afrovenezolanas. Hemos grabado algunos San Juanes en lugares donde no hay ningún canal ni ninguna fundación a grabarlo, y lo hemos ido a grabar con celulares, con una GoPro, una camarita, tal, y están ahora inmortalizados en las redes sociales. Es arrobalooptrópico. Ajá, arrobalooptrópico, lo pueden conseguir en Youtube, Brutal. Bueno, creo que estamos llegando tarde a esta globalización realmente, porque... Sí, pero ya... Ya estábamos un rato, pero Venezuela... En Venezuela no había pasado. Con el afrojado, ¿cree que le dieron un poquito más de sentido a eso? Sí, sí. Fue como una cierta inspiración, ¿no? Que, mira, están haciendo cosas con tambores africanos, y nosotros tenemos un montón de tambores. Y también en Colombia. En Colombia nos llevan una morena en el tema de la fusión con la tradición colombiana, afrocolombiana. Ya tienen rato con agrupaciones que salieron a la luz pública, como Besteros, Chocuitown, que esos son los más visibles, pero en realidad hay muchísimas agrupaciones haciendo investigaciones de las tradiciones colombianas. Hablando de artistas de los colombianos, me la explotó Rizomagic. ¿Escuchaste Rizomagic? No, no los conozco. Chamo, una vaina que son ritmos así, tambores africanos, pero hecho hasta con sonido de cornete, carro, vainas que no... Chamo, impresionante. Impresionante. Hay una vaina súper bien. Bueno, entonces eso es parte de ese movimiento. Pues el que en Venezuela esté pasando me parece súper valioso. Hay una gente que está en, creo, no estoy seguro si es en Alemania, que se llama Gotopo, que también está en la mano metida de gente venezolana y la rítmica es... Bueno, la Gallera Social Club, los respeto muchísimo, me gusta mucho el trabajo que ellos hacen. Hay muchas cosas en realidad, cuando uno más conoce, más se da cuenta que ignora. Entonces, coño, decirte de verdad, ahorita que admiro a alguien, escucho muchísimas cosas. De verdad, escucho muchas, muchas, muchas cosas. Pero bueno, más o menos por ahí, referencias que tengo así cercanas, esas son. Y bueno, para hacer la conversación, a ver, a ver, a ver, bueno, para hacer la conversación, quería saber qué tienes en mente con este proyecto que estás desarrollando ahorita, qué puede esperar el público en el corto plazo. En el corto plazo, seguirnos encontrando en distintos lugares. Creo que esa es la principal intención, ir llevando la propuesta, visitando lugares donde han estado, donde he estado, donde he estado. Creo que mi experiencia de viaje el año pasado me dio la certeza y la inspiración de que la propuesta hay que llevarla a distintos lugares y conectar. O sea, llegar así como que a un monofácil Estamos todos conectados. Bueno, ir a donde nos podemos ver las caras. Aquí están ustedes en Mérida, yo vine hasta Mérida, en algún momento ustedes irán, no sé, en Cali, en Medellín, tocando, haciendo alguna vaina. En algún momento quizás estaremos en un festival proponiendo un montón de vainas locas. Pero, creo que en el plazo inmediato, en el plazo inmediato, esa es mi intención. Claro. Seguir de embajador. Claro, así, exactamente. ¿Y dónde puede encontrar el público tus proyectos? En Instagram, en YouTube, también hay un canal que está en unos videos, hay unas propuestas, me pueden buscar. Igual, Guiro, G-W-I-R-O. ¿Y en la jerga venezolana, Guiro? Mira. ¿Qué pasa si no hemos hablado de si yo estoy pensando en el Guiro? El Guiro tiene varias acepciones. Una de esas aquí en Venezuela, en una época, creo que en los 80, se popularizó la palabra Guiro como la cabeza y como te dicen, ese bicho está mal del Guiro. Está mal del Guiro, me duele el Guiro. Exacto, iba por la calle, ¿qué pasó? Todo eso está en el Guiro. También se hacían referencias como el problema, no, mira, no hay Guiro, no hay rollo, no hay problema. También hay un instrumento musical súper importante en Latinoamérica que viene de una planta especial a calabaza, pero más alargada, que es el Guiro de madera, con que se toca salsa, se toca cumbia, se toca muchos instrumentos y de los cuales han salido otros como la Guira. Y hay una última acepción que es un ritmo que se le toca a las orillas, se llama así, se llama Guiro, un ritmo especial que tiene que ver con las tres batadas, con la orilla yoruba. Eso es bueno. ¿Qué les pudieras decir a los nuevos productores o a los nuevos DJs que quieren incursionar dentro del, o saber más del Afro House o de nuestras raíces? ¿Dónde pueden buscar música o qué les recomiendas? Mira, yo recomendaría investigar, yo uso mucho Van Camp, intento manipular un poco el algoritmo de Spotify en cuanto a las propuestas, ellos siempre te van a proponer las cosas que estén en top, pero dentro de esos top vienen coladas algunas propuestas que si tú le das click en esos nombres y vas como desenraizando el árbol genealógico de las producciones y con eso consigues cosas increíbles. ¿En Venezuela hay mucha música Van Camp? No, los venezolanos no usan mucho, creo que podría aprovecharse mucho más porque es una plataforma super positiva, creo que a nivel económico es una de las plataformas que más conviene poner tu música, incluso la puedes regalar si lo que quieres regalar y que la gente done lo que pueda donar por tu música, pero creo que el público que entra en Van Camp es el mismo público de los productores, es la misma gente que investiga, es la gente que está buscando cosas interesantes, incluso la gente en términos agencias comerciales estoy seguro que investigan esos lugares como nichos de producciones para renovarse. Entonces a veces uno investigando esas plataformas, SoundCloud también es una buena opción, logra ser pionero en sonido que termina siendo global tres años después. ¿Dónde puedo escuchar si yo vivo en otro país y llego a Venezuela? ¿Dónde llego yo para escuchar un renovador? Un lugar físico creo que no hay. No, bueno, en las playas puede ser, en Estados Unidos como Serraní también puede ser. Pero Afro House no, no vas a conseguir. Está el fenómeno del Afro Latin que algunos le llaman Afro House, pero no es Afro House, que eso lo puedes escuchar en todas las plazas, en todas las playas, en todas las playas. Hay un montón de productores y DJs que están ahorita en el top de Venezuela que repito lo que decía antes, es muy positivo todo lo que están haciendo, no es mi estilo musical, pero hay cosas muy, muy buenas en lo que ellos hacen, hay otras que están seguramente más enfocadas en términos comerciales para que se escuche mucho más, pero mire, solo puedes conseguir en Spotify el que se hace en Venezuela, el que se hace en Venezuela si lo puedes conseguir en en esas plataformas pues. Es bastante comercial, ahorita en Venezuela hay un fenómeno como repito del Afro Latin que nace del escuchar el Afro House que es súper masivo en Estados Unidos. Y eso de la Guaracha, y esta nueva... Si, la Guaracha incluso en Venezuela no tiene tanta fuerza como el Afro Latin. El Afro Latin tu lo escuchas en no se, en las ferias, en las ferias por ahí, en cualquier villa ahorita se pone Afro Latin, cualquiera, cualquiera. En el autobús, en ferias de todo, en cualquier lado estoy completamente seguro que lo vas a escuchar. Si, claro. Total, lo positivo es que es música hecha aquí, o sea, música hecha aquí y que yo estoy en mis propias investigaciones, estoy viendo que hay productores españoles, productores estadounidenses que están fumando ya ese sonido. Que claro, algunos como están más conectados al mainstream suenan ellos primero y la gente empieza a comercer el ritmo más por ellos que por los productores venezolanos. Pero te puedo, te puedo decir, hay varios productores. Están escuchando Afro Latin en ese momento. Y eso es un ritmo hecho en Venezuela. Es hecho, diseñado aquí por productores de aquí que fue evolucionando entre varios, varios paneles. Empezaron a crear un sonido y ya hay un sonido específico que ya está sonando en en las discos más, más comerciales de Europa. Yeah. Y eso es positivo porque bueno, de alguna manera van a, van a llegar todos para acá y estamos saliendo. No, es que ya con el hecho de que comentas que hay productores adquiriendo packs de sonido afro-venezolano, pues bueno, eso ya da algo que decirnos. Sí, bueno, entre eso, por ejemplo, puedo decir que Manny Beat ha producido con ese pack de Los Tráficos que se ha comunicado con Aquiles y mira, sí, el panel de Ghetto Cumbia está trabajando con esa librería. Eh, te ponen aquí. Sí, por donación. La ponen, está en línea por una página en looptropico.org, L-O-O-P, tropico.org. Ahí pueden entrar, con cualquier donación, pues si no es en PayPal, es en Pagomóvil, se escriben un correíto, un mensajito y se les pasa, ¿no? Sí, no, ahí están las especificaciones de cómo está grabado, con qué tipo de micrófono, casi todos están grabados con tres tipos de micrófonos, los mismos sonidos. Les puedo decir que está revisada por grandes percusionistas venezolanos que dicen, mira, sí, eso es lo que es. Y lo que van a adquirir a través de esa página es la tradición de las Herzúlias, del tamboraflo venezolano Herzúlias. Hay unas cosas, ya están grabadas, estamos terminando de editar y pronto van a estar ahí disponibles. Igual por Looptropico, parte del mismo proyecto. Correcto. Ya por ahí hemos producido discos, por ejemplo, mira, de las tradiciones de San Juan, todo el mundo habla de San Juan de Barlovento, de San Juan de Nayhuatano, de Guatire, allá en la casa de ellos grabamos un disco de la tradición de San Juan del Guarena, como lo tocan en Guarena. De ahí ya tenemos tres discos producidos de esa manera. Que son frases, me imagino, no motivos, o son temas. No, son canciones, canciones tradicionales del San Juan Bautista, que es una tradición venezolana que se celebra todos los 24 de junio, en casi todas las costas y, bueno, hay temas que son tradicionales que han ido de generación en generación. Y bueno, y parte del proyecto de Looptropico es registrar esas tradiciones y que queden grabadas. Sí, no, en la realidad esas cosas se transmiten como de maestro alumno así aprendiendo el sonido. Por tradición oral. Tradición oral y no queda registrada, no hay un libro que te diga que muchas son desarrolladas por los mismos cultores. Sí, sería chévere empezar a ver, ¿no?, a través de la música, de dónde vino esa gente. Sí, claro. Bueno, parte de eso está ahí documentado en YouTube. Está el canal de Looptropico también donde pueden ver los registros que se han hecho porque no es decirle a la gente del San Juanero de Guarena que se lleguen hasta el estudio y te ponen los micrófonos en el estudio portátil y te vas a la casa de los tipos allí en Guarena, en la callecita, donde... y eso le da un sonido particular, eso le da una... Claro, el músico está en su casa, el músico está en su entorno, no está ahí como que coño, está en un estudio y todo. Exactamente. O sea, tú paras un carajo de eso en un estudio frente a un micrófono y lo vas a hacer automático, ahí te lo digo. No, el gentío, la vaina, la sangre caliente que dicen. Claro. Si tú lo haces donde es, en tu casa ahí tranquilo relajado, como es. No, en el trabajo hasta casi arqueológico. Claro. Súper importante rescatar esas cosas que no... Bueno, no sé, tal vez hasta eso está perdido, si han habido registros previos pero... no los hay en la era digital. Claro, son vainas que están... O sea, hay lugares, bueno, que en estudio ya me estaba comentando un pana del Magu, por cierto, que estuvo en casa de un pana donde tiene discos, en acetato de todas las regiones de Venezuela, todo eso se registró en un momento, pero lo tiene él. No, en muchas casas que están en acetato, claro. Pero está ahí. Y nadie lo... O sea, cuántos platos hay por ahí, mira, mira, trae un disco, vamos a ponerlo. Claro, hay que hacer trabajo digital. Y reiniciar. Además, por supuesto, claro. Ahí viene la... Así es. Eso es lo que hay que hacer, pues inspirar realmente a escarbar en todo este aspecto musical que tenemos como en nuestra historia o nuestra inspiración, que ya sabían cómo no es el vinilo. Y yo ahorita no tengo ninguno de esos, pero yo sé que por ahí hay de haber uno. Entonces, ¿qué si ustedes podemos ir a buscar estos ejemplos del vinilo? Mira, tía, mira, mira, señorita, búscala. Escúchala. Es un buen trabajo creativo para que todos empecemos a producir. Claro. Exacto. Dentro del conocimiento de nuestra historia vamos a ir multiplicando el conocimiento a otras generaciones, a otra gente que nunca le va a llegar a esta música porque lo que escuchan es tecno, lo que escuchan es drum'n'bass, lo que escuchan es hip-hop. Y date cuenta que lo que están es bailando esos ritmos tribales de hace... Claro. No, mira, y te puedo afirmar que mucha de la rítmica electrónica del house viene del checkeré. Pues por supuesto. Yo creo que ese es algo que se reconoce realmente. No te imaginas cuántos ritmos de la música electrónica actual del house vienen del checkeré. Y el checkeré es un instrumento africano que tiene varias formas de tocarlo. Cuando empiezas a tocar, a estudiar la rítmica del checkeré te das cuenta que esto es el house. Pero muchas veces te aseguro que también hay un alto porcentaje que no saben que esa es la raíz. Si a mí esa melodía del drum'n'bass yo sentía que era como para bailar alrededor de una fogata así como es en las películas, ¿no? Es tambor, es tambor, pero bueno, una versión electrónica. Tambor y bajo. Claro. En África la mayoría de los golpes de tambor son de tres. Son tres tambores. Y aquí en Venezuela es igual. Entonces algo así es el drum'n'bass. El otro que hace el bajo, el otro que hace el agudo, el otro que acompaña. Esto es la música electrónica también. Sí. Es música ancestral. Por eso es que tú lo sientes ahí como una vaina automática y te mueves sea cual sea el estilo. Es porque eso está ahí en los genes, es ancestral. Sí, no, bueno, es verdad muy interesante este trabajo de tu soundpack. Yo lo estaré escuchando. Yo le voy a dar un grito. Claro que sí. Para nosotros además es un honor estar aquí contigo. De verdad, gracias hermano. DJ Güera en la casa. Muchas gracias hermano.