Podcast

The podcast discusses Michelangelo's painting of the Last Judgment, commissioned by Pope Clement VII. Michelangelo faced challenges as he preferred sculpture over painting. The artwork features over 400 figures, depicting the moment of the Apocalypse. Controversies arose over the depiction of Christ and the decision to cover the initially nude figures. The painting reflects the Renaissance culture and the artist's personal struggles, with darker tones symbolizing the tumultuous religious and political context. Thank you for listening to Hardtalk's podcast. Ciao a tutti e benvenuti in un nuovo podcast di Hardtalk. Oggi vi parleremo di una scopera, il giudizio universale, uno dei dipinti più famosi di Michelangelo, Buonanotti, andiamo ad osservarla da più vicino. Michelangelo non era molto contento quando Papa Clemente VII gli affidò il compito di dipingere il giudizio universale. Lui si considerava soprattutto uno scultore e non si sentiva del tutto a suo agio alla pittura. Nonostante questo accettò l'incarico anche perché recitare un papa non era semplice. Il lavoro fu enorme, più di 400 figure dipinte su una parete gigantesca di 13,7 x 12 metri, 180 quadri senza cornici. Un'impresa che richiese anni di impegno e fatica. Nel dipinto Michelangelo rappresenta il momento dell'Apocalisse. Gli angeli suonano le trombe, i morti risorgono, i biaci salgono verso il paradiso e i dannati vengono trascinati nell'inferno. Al centro c'è Cristo, rappresentato in un modo insolito, senza barba, con un aspetto più giovanile e classico, simile ad una polla. Questa scelta fu molto discussa e Michelangelo rischiò persino accusi di eresia. Intorno a Cristo ci sono apostoli, profeti, sibille, patriarti, santi e martiri. La verdine accanto a lui, leggermente più in basso, con un'espressione di piena sofferenza. Michelangelo si è autorizzato nel volto sofferente della pelle squagliata di San Bartolomeo, un dettaglio molto personale e simbolico. In origine tutte le figure dell'affesco erano completamente nude, ma dopo le critiche il Concilio di Trento incaricò Daniele da Volterra di coprire con drappi, motivo per cui fu soprannominato il Braghettone. Un'altra scelta particolare riguarda gli angeli sensali, dipinti così per renderli più umani e vicini alla scultura classica. Si racconta anche della presenza di dannati in atteggiamenti affettuosi, interpretati da alcuni come un messaggio nascosto o provocatorio. Inoltre nell'opera compaiono anche figure mitologiche, ispirate alla Divina Commedia di Dante, segno dell'influenza della cultura rinascimentale e dell'apertura verso nuovi linguaggi artistici. I colori del giudizio universale sono più spenti a rispetto alla volta della Cappella Sistina. Gli storici spiegano che Michelangelo non scelse così perché era ormai anziano e più pessimista. Anche il periodo storico era pieno di tensioni religiose e politiche, e questo si riflette nell'opera. Paura, caos e incertezze dominano la scena. Gli angeli sono apteri, cioè sensali, e tutto sembra muoversi in un vortice continuo di anime che salgono o cadono. Ricordiamo che nella Cappella Sistina, Costa Fresco fa parte del sito dell'UNESCO e della città del Vaticano dal 1984. Grazie dell'attenzione e al prossimo podcast. Ciao.