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This is an interview discussing the representation of marginalized characters in Spanish literature throughout history. The focus is on Don Quijote as a central character who challenges social norms and explores the nature of reality and madness. Other works, such as El buscón and El azarillo de Tormes, are mentioned as examples of marginalized characters in Baroque literature. The evolution of this theme is explored from the Golden Age to Romanticism, with authors like Rosalía de Castro addressing social injustice. The importance of marginalized characters in contemporary literature is emphasized, as they offer unique perspectives and enrich the literary landscape. The interview also mentions other authors who have portrayed marginalized characters, such as Luis de Góngora. The interview ends with a recommendation to read Don Quijote de la Mancha and other works that highlight marginalized characters. Desde tiempos inmemoriales, la literatura ha sido un espejo de la sociedad, reflejando sus valores, prejuicios y la manera en que se percibe a aquellos que no encajan en las normas establecidas. Bienvenidos y bienvenidas a una edición especial de Entrevista Literaria. En este episodio, como habréis podido suponer, nos sumergimos en el mundo de la literatura española. Junto a uno de los más grandes exponentes, Miquel de Cervantes, exploraremos la fascinante evolución de los personajes marginales a lo largo de la historia literaria de España. Soy Ana y los invito a embarcarse con nosotros en este aconsejante viaje. Señor Cervantes, es un honor tenerla aquí con nosotros. Comencemos hablando de su obra más emblemática, Don Quijote de la Mancha. ¿Qué no puede contarse una figura del loco en esta obra y su relevancia en la literatura española? Buenas tardes. Es un placer estar aquí. La figura del loco, personificada en Don Quijote, es mi central obra. A través de él buscaba cuestionar las normas sociales y explorar la naturaleza de la realidad y la locura. Don Quijote representa la lucha por los ideales en un mundo que a menudo parece estar dominado por la mediocridad y la conformidad. Respecto a los personajes negros, es importante mencionar la presencia de Ricote, el morisco que aparece en la segunda parte de la novela, quien representa la temática de la expulsión de los moriscos y la búsqueda de un lugar en una sociedad que los rechaza. ¿Fue Don Quijote su primer personaje loco? Don Quijote no fue mi primer personaje loco, pero sí el más icónico y significativo en este aspecto. ¿Qué tipo de locura padece Don Quijote y qué inspiración hay en esa locura? La locura que padece Don Quijote se caracteriza por su obsesión con las novelas de caballería, que lo lleva a distorsionar la realidad y a embarcarse en aventuras absurdas en busca de honor y gloria. Esta locura está inspirada en la literatura caballeresca de la época, que idealizaba la figura del caballero andante y sus hazañas, pero también tiene raíces más profundas en la crisis de identidad y valores que caracterizaba a la España del Siglo de Oro. Don Quijote, que realmente se llamaba Alonso Quijano, malgasta su vida, como he comentado anteriormente, leyendo novelas de caballería, y en un momento dado decide vivir la única vida que tiene y lo que le queda de ella imaginándose que tiene que salvar el mundo como tal caballero que se sentía. Sin duda, Don Quijote sigue siendo un personaje fascinante, que despierta reflexiones profundas sobre la sociedad y la individualidad. Ahora se quiere preguntar, ¿cómo ve usted la evolución de este tema? Es decir, de los personajes marginales o locos a lo largo de los siglos en la literatura española, desde el siglo de oro hasta el romanticismo. La representación de los personajes marginales ha sido constante en la literatura española a lo largo de los siglos. Durante el barroco, periodo marcado por la complejidad y la ambigüedad, vemos la aparición de personajes como ladrones y presos en obras como El buscón de Francisco de Quevedo. Esta novela picaresca, considerada una obra maestra del género, retrata de manera cruda y satírica la vida de un joven absurdo y sin escrúpulos que lucha por sobrevivir en un mundo lleno de corrupción y desigualdad. Además, el barroco también exploró la vida de piratas, prostitutas y otros marginales en obras como El azarillo de Tormes y El perro del hortelano de Lope de Vega. En El siglo de oro vemos la figura del pícaro, un personaje absurdo y desfavorecido que lucha por sobrevivir en una sociedad injusta. En La vida de sueño de Calderón de la Barca se reflexiona sobre la libertad y la identidad a través del personaje de Seginmundo que, para invitar a lectores a leerlo, comenta que va sobre un príncipe llamado Seginmundo, que pasa a ser encarcelado desde su nacimiento debido a una profecía sobre su destino violento. En El teatro del siglo de oro, los personajes marginales cobran vida en el escenario, desde el gracioso hasta el villano despreciado. Obras como El perro del hortelano de Lope de Vega y La vida de sueño de Calderón de la Barca, que es la que acabo de explicar, nos presentan una galería de personajes que desafían las convenciones sociales y desatan conflictos emocionantes. Remontándonos al siglo XVI, el renacimiento, en obras como La vida del azarillo de Tormes y De sus fortunas y adversidades, seguimos las desventuras de un joven absurdo y desfavorecido que lucha por sobrevivir en una sociedad injusta. En el romanticismo, La representación de los negros adquiere un matiz diferente, explorando temas como la clavitud, la libertad y la identidad cultural. Autores como José de Pronceda y Gustavo Adolfo Becker, abordan estas temáticas de manera más directa, dando voz a los marginados y explorando sus luchas y aspiraciones. Por ejemplo, en El estudiante de Salamanca, de Pronceda, se presenta la figura de un negro clavizado que simboliza la opresión y la lucha por la libertad. Interesante perspectiva, ¿cree usted que los personajes marginados tienen un papel importante en la literatura contemporánea? Absolutamente. La literatura sigue siendo un reflejo de la condición humana, y los personajes marginados ofrecen una ventana única a experiencias y emociones que de otra manera podrían pasar desapercibidas. En la literatura contemporánea, vemos una mayor diversidad de voces y experiencias representadas, lo que enriquece el panorama literario y nos ayuda a entender mejor la complejidad del mundo que nos rodea. Antes de continuar con esta conversación, es importante destacar cómo otros grandes autores de la literatura española han abordado la temática de los personajes marginados en sus obras. Autores como Luis de Góngora, Francisco de Quevedo y López de Vega, durante el siglo de oro, han retratado a los marginados sociales con maestría y profundidad, ofreciendo una visión única de la sociedad de su época. Luis de Góngora retrata la marginalidad y la locura de sus personajes a través de una compleja elaboración lingüística y una profundización en los estados emocionales y psicológicos de los mismos. Sus obras a menudo representan personajes marginales ofrecidos por la locura, quienes son representados de manera vívida por un lenguaje poético y simbólico. Una de las obras en la que Góngora explora estos temas es La fábula de Polifemo y Galatea, donde el personaje de Asis representa la marginalidad debido a su amor no correspondido por Galatea y su enfrenamiento con el cíclope Polifemo. En esta obra, Góngora utiliza la locura como un elemento para ilustrar los efectos devastadores del amor no correspondido y los límites de la pasión humana. Otra obra donde Góngora retrata la locura es Las soledades, donde los personajes experimentan un estado de aislamiento y alienación que los lleva a la reflexión y a veces a la locura. Góngora emplea un lenguaje poético y complejo y una estructura simbólica para representar la experiencia de la marginalidad y la locura en esta obra. En ambas obras, Góngora utiliza la marginalidad y la locura como herramientas para explorar temas universales como el amor, la soledad y la búsqueda del significado de la vida. El romanticismo, figura como Rosalía de Castro, también ha explorado la marginalidad y la injusticia social en su poesía, mientras que José de Procera y Augusto Adolfo Bécquer han dado voz a los excluidos y desfavorecidos a través de sus escritos. Volviendo a nuestra conversación anterior, señor Cervantes, ¿cómo ve usted el papel de los personajes marginales en la literatura española contemporánea? La literatura contemporánea sigue explorando la diversidad de la experiencia humana y los personajes marginados continúan siendo una parte importante de esa exploración. Autores como Rosalía de Castro han dejado un legado poderoso en la literatura española, abriendo puertas para que nuevas generaciones de escritores aborden temas de marginalidad, identidad y justicia social con sensibilidad y profundidad. Un momento, Cervantes, quiero interrumpirle para decirle a nuestros oyentes que, atención a todos los amantes de la lectura, ¿estás buscando una nueva aventura literaria que te atrape desde la primera página? No busques más. Presentamos el clásico atemporal de la literatura española, El ingenioso Hidalgo, Don Quijote de la Mancha, de Miguel Cervantes. Sí, has escuchado bien. Esta obra maestra que ha encantado a generaciones enteras ahora está disponible en una edición especial con ilustraciones vibrantes y notas que te llevarán más allá de las páginas del libro. Únete a Don Quijote y a su fiel escudero Sancho Panza en un viaje lleno de aventuras, desafíos y encuentros inolvidables, desde enfrentamientos con gigantes imaginarios hasta reflexiones sobre la naturaleza humana. Esta obra te transportará a un mundo donde los sueños se convierten en realidad y la imaginación no tiene límites. No pierdas la oportunidad de sumergirte en esta emocionante historia que ha resistido la prueba del tiempo. Consigue tu copia de Don Quijote de la Mancha hoy mismo y comienza tu propia aventura literaria. En el postromanticismo, Rosalía de Castro emerge como una voz singular que profundiza en la experiencia de los marginados, incluyendo a los campesinos y a las mujeres en su poesía y prosa. Su obra como Cantar en Gallegos y Follas Novas refleja la lucha por la identidad y la dignidad en un mundo marcado por la opresión y la injusticia. Antes de irme, como cergantes que soy, podría recomendar algunas historias que destacen por la combinación magistral de tramas y personajes marginales. Voy a comenzar recomendando, que me parece que la he recomendado anteriormente, La vida y el sueño de Pedro Calderón de la Barca, ya que esta obra maestra del teatro barroco español presenta una trama intrigante y personajes marginales, como el príncipe de Seixinmundo, que luchan contra su destino y buscan redención en un mundo lleno de engaños y dualidades. Podría seguir con muchas historias más, y de hecho lo voy a hacer, porque creo que estos oyentes tienen el placer de escucharme. También os diría Los Miserables, de Víctor Hugo, una épica novela que abarca un periodo tumultuoso en la historia de Francia. La historia de Jean Valjean, un ex convicto que busca redención mientras es perseguido por el implacable inspector Javert, es un ejemplo destacado de personajes marginales, inmersos en una trama llena de pasión, tragedia y redención. Ahora os voy a hablar sobre una de mis historias favoritas, llamada El perfume, de Patrick Susskind. Aunque realmente no está ambientada en un periodo histórico específico, esta novela nos sumerge en un mundo oscuro y decadente de la Francia del siglo XVIII. La historia sigue a Jean-Baptiste Grenouille, un personaje marginado desde su nacimiento debido a su falta de aroma corporal, lo que lo convierte en una figura repelente para quienes lo rodean. Sin embargo, Grenouille posee un don extraordinario, un olfato prodigioso que lo lleva a percibir el mundo a través de los olores de una manera única. A medida que Grenouille se adentra en el mundo de los olores, se obsesiona con la idea de capturar y conservar los aromas más exquisitos, incluido el de la belleza humana. Su búsqueda lo lleva por un camino oscuro y perturbador, donde se enfrenta a su propia humanidad y a las profundidades de su propia depravación. A lo largo de la novela, Susskind nos sumerge en la Francia del siglo XVIII, con sus calles sucias, sus mercados bulliciosos y sus personajes excéntricos, mientras Grenouille persigue su obsesión hasta sus últimas consecuencias. Los personajes marginales abundan en la novela, desde los mendigos y prostitutas que pueblan las calles de París, hasta los artesanos y perfumistas que dan forma al mundo de los olores. El propio Grenouille es un marginado social, rechazado y temido por aquellos que lo rodean debido a su peculiaridad y su insibilidad emocional. A través de su historia, Susskind nos muestra la fragilidad de la identidad y la búsqueda desesperada de conexión en un mundo que a menudo nos deja solos en nuestra singularidad. Yo espero que aquellos que se aventuren en La Historia del Perfume, encuentren tanto intriga como reflexión en las páginas de esta obra. Sé que ya he dicho varias obras, pero es que no puedo marcharme sin mencionar las siguientes. La Lozana Andaluza, de Francisco Delicado, ojo, que no de Quevedo, Delicado, es una obra ya poco conocida pero notable en el siglo XVI. La protagonista, la Lozana, es una mujer audaz y perspicaz que desafía las convenciones sociales de su época, mientras navega por el vibrante mundo del renacimiento español. A través de sus encuentros con una variedad de personajes marginales, la novela ofrece un retrato vívido y colorido de la sociedad marginada de la época, celebrando sus secretos, sus pasiones y sus luchas por la supervivencia. Otra obra digna de mención es El burlador de Sevilla y convidado de piedra, de Tirso de Molina, escrita en el siglo XVII. En esta obra conocemos a Don Juan Tenorio, un personaje enigmático y seductor que desafía las normas sociales y morales de su tiempo. A través de sus encuentros con diferentes mujeres y de sus acciones audaces, Don Juan encarna la figura del seductor despiadado, explorando las complejidades del deseo, el poder y la transgresión social en una sociedad marcada por la hipocresía y la corrupción. Esta va a ser mi última recomendación porque no quiero aburrirles y quiero que indaguen por su propia cuenta. Antes de marcharme, solo quiero recordarles que detrás de cada persona, por más marginal que pueda parecer, hay una historia que merece ser contada. La literatura nos ofrece la oportunidad de explorar esas historias, de comprender mejor el mundo que nos rodea. Así que les animo a seguir explorando, a seguir leyendo y a nunca dejar de buscar la verdad en las páginas de un libro. Recordad siempre que en la diversidad de experiencias y voces se encuentran las riquezas de la humanidad. En cada página, en cada palabra, se hace la posibilidad de empatía, de comprensión y crecimiento. Sigamos abriendo nuestros corazones y las mentes a través de la magia de la palabra escrita. Muchísimas gracias a ti, Ana, por haberme dejado expresarme en este podcast como yo he querido, por la libertad de expresión que me has dejado y gracias a vosotros, oyentes. Gracias por estar cada día aquí escuchando y espero que no dejéis de hacerlo porque este programa es uno de los mejores que he escuchado en toda mi vida. Muchas gracias. Escuchar las reflexiones de Miguel de Cervantes sobre los personajes marginales en la literatura española nos recuerda la importancia de estos temas en la exploración de la condición humana a lo largo de la historia. Desde el Siglo de Oro hasta el Romanticismo, los personajes marginados continúan desafiando las normas sociales y ofreciendo nuevas perspectivas sobre la vida y la sociedad. Agradecemos a Miguel de Cervantes por compartir sus conocimientos y experiencias con nosotros. Y a ustedes, queridos y queridas oyentes, les invitamos a seguir explorando este fascinante mundo de la literatura española que incluye la diversidad de sus personajes y temas. Hasta la próxima edición de Entrevista Literaria.