Episodio 5

The hosts of "Diseñando con Memoria" conclude their series by discussing the different interior design styles of the 19th century and their relevance today. They explore neoclassicism, which emphasized symmetry and decorative elements, followed by the romanticism movement, which focused on evoking emotions and a nostalgia for the medieval era. The hosts also discuss the Arts and Crafts and Art Nouveau movements, which brought new techniques and materials to design. They highlight the importance of preserving and learning from the past to create a better future. Many buildings from these styles have been restored and are still in use, showcasing their lasting impact. Buenas a todos y todas, y bienvenidos a Diseñando con Memoria, soy Stacy y estoy acá con mis amigas Alfon y Awu. Hoy llegamos al final de nuestra serie, donde haremos una conclusión general sobre los estilos que hemos explorado y veremos su relevancia en la actualidad. ¿Estás lista, chicas? ¡De una, sí, dale! Empecemos por diferenciar los espacios interiores de cada pedido que hemos analizado. El siglo XIX vio el surgimiento del neoclasticismo que se inspiró en la actualidad clásica con su énfasis en la simetría, la geometría y la subida decorativa. Los interiores de esa época eran elegantes y formales, reflejando un gusto por la antigüedad y la racionalidad. Luego, con el romanticismo hubo una reacción contra la rigidez del neoclasticismo. Se buscaba evocar emociones y una nostalgia por el pasado medieval. Los interiores de este periodo eran mucho más dramáticos y decorativos, con un fuerte uso de colores oscuros y muebles robustos. Con la Revolución Industrial surgieron nuevas formas de producción y materiales, lo que facilitó el desarrollo del Arts and Crafts y el Art Nouveau. El Arts and Crafts, liberado por figuras como William Morris, se enfocó en la artesanía y la belleza de los objetos cotidianos. Sus interiores eran funcionales, pero estéticamente agradables, con un énfasis en la calidad y en la simplicidad. Por otro lado, el Art Nouveau se caracterizó por sus líneas sinuosas y ornamentación inspirada en la naturaleza. Los espacios interiores de este estilo eran fluidos y orgánicos, rompiendo con la rigidez de los estilos anteriores y utilizando materiales como el hierro y el vidrio de manera innovadora. Cada estilo aportó mejoras significativas en el diseño y el uso de nuevas tecnologías. El neoclasticismo trajo una vuelta a la armonía y a la proporción clásica, mientras que el romanticismo nos recordó la importancia de la emotividad del diseño. El Arts and Crafts rescató la artesanía y la calidad en un mundo cada vez más industrializado, y el Art Nouveau innovó con nuevas técnicas y materiales, además de aportar una belleza fundamental sin precedentes. ¿Y en qué estado están los edificios hoy en día? Podemos empezar con los edificios Arts and Crafts en Gran Bretaña y Estados Unidos. Muchas de estas construcciones han sido restauradas y conservadas, como por ejemplo la Casa Roja de William Morris en Inglaterra, que ahora es un museo. Y en Estados Unidos, casas diseñadas por arquitectos como Green and Green siguen siendo habitadas y valoradas por su calidad y su diseño. En cuanto a los edificios del Art Nouveau en Francia, muchos han sido restaurados y se usan actualmente. La mansión del Art Nouveau de Vins ya no existe como tal, pero edificios como el Hotel Tassel en Tuzelas y el Palau de la Música Catalana en Barcelona han sido conservados y siguen en uso, apreciados por su valor histórico y estético. En Argentina, la influencia del Art Nouveau se puede ver en edificios como la Galería Güemes y la Confitería del Molino en Buenos Aires. Muchos de estos edificios han sido restaurados y ahora albergan diversas funciones, desde comercios hasta espacios culturales, manteniendo vivo el legado del Art Nouveau. Es fascinante ver cómo estos estilos han perdurado y siguen siendo relevantes hoy en día. La dedicación a la calidad, la belleza y la innovación en el diseño de estos periodos ha dejado una huella duradera en nuestra cultura y sigue inspirando a arquitectos y diseñadores. Sí, increíble, y también vemos cómo los principios del Art Nouveau y del Art Nouveau se reflejan en movimientos contemporáneos que valoran la sostenibilidad, la artesanía y la integración de la naturaleza en el diseño. Exactamente, la historia del diseño nos muestra cómo cada periodo aporta algo único y valioso, y cómo sus aportes se transforman y adaptan a lo largo del tiempo. Es un recordatorio de la importancia de preservar nuestro patrimonio cultural y de aprender del pasado para crear un futuro mejor. Y bueno, con eso concluimos nuestra serie Diseñando con Memoria. Ha sido un viaje increíble a través de la historia del diseño y esperamos que hayan disfrutado tanto como nosotras. Gracias por acompañarnos en este recorrido. ¡Chau! ¡Hasta la próxima! Subtítulos realizados por la comunidad de Amara.org